30.04.2010 
Мина Агосси на видеосвязи. Фото Дмитрия Туйона
В третий день фестиваля было привнесено одно из двух существенных изменений в программе. Из-за нарушенного воздушного сообщения в Европе не смогла приехать хедлайнер Мина Агосси. Если же оставить за кадром сие досадное непроисшествие, то концерт вышел очень цельным и два отделения были гармонично связаны. Видимо, именно этим и объясняется отсутствие антракта – дабы почти три часа музыки остались единым и нерушимым впечатлением.
То, что фестиваль мог остаться без «импортных» гостей, можно было заподозрить каждому, кто хоть изредка интересуется происходящим в мире. Музыканты из квартета Джона Скофилда, приехавшие еще в среду, уже не успели стать предметом подобных разговоров. Вадима Неселовского и Мариуша Богдановича, о которых речь пойдет ниже, можно было видеть в театре еще в первый концертный день. А в отношении остальных начались гадания на тему «приедет-не приедет».
В случае с французской вокалисткой Миной Агосси и ее группы верным оказалось второе. Ведущие, выйдя на сцену, не спешили обрадовать зрителей такой новостью, а «подогревали» зал различной попутной информацией. Но все же сообщить о ее отсутствии пришлось. Сделано это было эффектно. На экранах были показаны кадры новостных хроник с исландским вулканом и виды зданий аэровокзалов с засевшими в них пассажирами, ожидающими отправки своих рейсов. Звонок Мине, которая так и не смогла вылететь из Франции, при помощи нехитрых манипуляций превратился в небольшую телефонную конференцию. Переводчик то подносил микрофон к динамику трубки, то пояснял залу слова Агосси. Певица говорила все, что объективно приличествует в таких случаях: что природа – «большой босс» и как ей жаль, что так вышло и звучала совершенно искренне, хотя было понятно, что это обращение было пусть и незадолго, но все-таки спланировано. Мина попросила зал аплодировать, задавая определенный ритм и под эти аплодисменты исполнила а капелла небольшой отрывок из песни. После того, как улегся шум, было объявлено, что желающие могут сдать билеты и им будут возвращены деньги. Уж не знаю, много ли людей возжелало покинуть ХАТОБ, но ряды зрителей, и так не набитые под завязку, не сильно опустели. Просто чего-то подобного можно было ожидать, поэтому, мысленно махнув рукой, многие наверняка так же мысленно или даже в голос сказали «Что уж…» и решили расслабиться и получать удовольствие от того, что есть.
Интеллигентная мафия
Трио Мариуша Богдановича. Фото Дмитрия Туйона
И надо сказать, что получилось здорово. Собранное из «фестивальных» музыкантов трио, названное именем Мариуша Богдановича в составе самого польского контрабасиста, пианиста Сергея Давыдова и саксофониста Александра Рукомойникова (все трое являются участниками проекта, который выступал в заключительный день) открывало концерт. Они как нельзя лучше вписались в ту концепцию, которую позже представил Вадим Неселовский со своей группой. Спокойный и глубокий звукоряд, с вдумчивыми и какими-то очень «вежливыми» пассажами, переходами и разветвлениями. Спроси меня кто-то, что такое «интеллектуальная музыка»… Если можно говорить о существовании такой, не как музыки для умных, но всей своей конструкцией и характером выражающей благородство и изящество манер, как будто поправляя на переносице pince-nez …- я точно приведу в пример этот концертный день. Но речь идет только об общей линии и настроении. По содержанию и насыщенности выступления очень отличались.
Вначале Сергей с Александром обыграли мелодию песни, которую напевала с залом Мина. После выхода контрабасиста они вдвоем с пианистом исполнили авторское произведение Мариуша «You and You». Потом уже втроем сыграли несколько пьес Давыдова, в том числе композицию под забавным названием «Куколка» (не устаешь удивляться, с какой изобретательностью придумывают заглавия к своим творениям. Потому что в инструментальной музыке, зачастую, они мало о чем говорят слушателю и он вряд ли бы догадался, что название именно таково. Это ни хорошо, ни плохо, просто так есть. Тут вступают в силу личные ассоциации создателя. Вот их разъяснение как раз бывает интересным, и к этой теме мы вернемся ниже). Играли в основном «с листа», выразительно, но немного сдержанно, не разбрасываясь темпераментом. Удачнее прелюдии для следующего выступления было не подобрать.
Берегись рояля!
Группа Вадима Неселовского и Андрея Прозорова. Фото Дмитрия Туйона
О том, что показали Вадим Неселовский со своим трио и Андрей Прозоров хочется говорить много и долго. И наверное не только потому, что иначе, как превосходным, это музыкальное явление не назовешь. Замечательно выстроенная драматургия как каждого отдельного произведения, так и всего концерта была очередным подтверждением композиторского дарования музыкантов и их чувства аудио-пространства.
Программа условно разделилась на две подчасти. В первой с Вадимом на сцене было двое музыкантов. Контрабасист, Олег Осенков - родом из Самары, где и начал изучать классическую гитару, а немного позднее стал выступать как басист. Переехал в Москву и учился в Гнесинке у Анатолия Соболева. Выступал в России и Европе, пока в 2002 году не получил стипендию в Беркли. Именно там и познакомился с Вадимом. С 2004-го живет в Нью-Йорке. И американец Колин Стренехен – молодой, но уже достаточно сформированный и интересный барабанщик. Он выдал отличное соло уже в первой пьесе, и потом не раз демонстрировал высокий класс, за что и получал заслуженные аплодисменты. У музыкантов прекрасно получился своеобразный симбиоз: в игре Вадима было больше лирики, какой-то хрустальности. А Колин добавлял жесткости и напора. И в каком-то состоянии пронзительности они оба соединялись, делая очевидным для всех, что они хорошо друг друга понимают.
Было сыграно много с первого сольного альбома Неселовского «Spring Song», вышедшего в 2007-м. В частности, пьеса с одноименным названием, а также «Who is it», «Song for Vera», «Prosti, Zdenek», о посвящении которой Вадим охотно рассказал. Он вообще, по своему обыкновению, много комментировал, делился мыслям со зрителями. Было видно, что и говорить и играть ему одинаково легко и приятно. Так вот если кто не знает, Зденек – контрабасист, к которому Неселовский однажды опоздал на репетицию и попытался исправить этот проступок естественными музыкальными средствами. Правда, по его словам, прощение так и не получил. Но это уже другой аспект. С альбома 2007-го была и «San Felio», с латиноамериканским теплым привкусом, которая уже раньше издавалась на другом диске. И «Last Snow», действительно какая-то прохладная и хрупкая. Она как раз была завершающей для первой части и предварила выход еще одного участника.
Когда появился Андрей Прозоров, земляк и друг Неселовского, сейчас живущий в Вене, началась часть программы с их последнего совместного альбома «Shortwave», презентованного в прошлом году. Сначала тревожный голос сопрано в «Sax Solo Caprise», а потом «Lesginka», звучавшая еще основательней с ритм-секцией по сравнению с дисковой версией. Совершенно замечательное прочтение «Группы крови» Кино (только рояль и саксофон) настолько пронзает сознание, что даже не верится, что из этой песни можно было сделать такое. Нет, правда, так смело и неординарно расширить горизонты одной мелодии - это все равно что выстроить целый собор на том месте, где была маленькая часовня. И все частицы, участвующие в процессе, не зафиксированы намертво, но могут двигаться, подчиняясь импровизации, но все же держаться вместе единым магнитом всей композиции. Ее квартет посвятил всем трагическим событиям последнего времени и людям, погибшим вследствие них.
Еще одна часть из сюиты «Музыка советского кино», с которой Odessa Duet уже гастролировал в прошлом году по Украине и Европе, а в январе в Австрии записали как материал для пластинки, прозвучавшая в завершение – «Песня, которую поют мои родители». Жаль, что не сыграли вальс Петрова из «Берегись автомобиля», с которого эта сюита по сути и началась. Тут бы зал совсем расплылся от восторга. Ну, на бис, правда, немного повеселились. Колин снова блеснул, а Олег «пошутил» на тему из «Pink Panther». Отменная работа! Вот таких бы концертов побольше.
То, что «одесская музыкальная мафия» (по выражению Неселовского) действительно угрожающе хороша, мы уже знали. А еще и при поддержке таких талантливых коллег – и вовсе «страшная сила». Когда острое композиторское чутье, мастерство аранжировки и свободное обращение с цитатами из классики соединяется с джазовой лихостью и раскрепощенностью, и мелодизм сочетается с конструктивизмом – само собой получается нечто такое, что не выразить в материальной форме, но нельзя не ощутить. Я думаю, это такой себе секрет музыкального философского камня. А вы?..
Напоследок - еще пара цитат из Неселовского:
«Джазовая музыка сражалась с расовыми предрассудками и выиграла. Сражалась с экономикой… не победила. Теперь она сразилась с вулканом и одержала победу!»
«Я фанат Чижа. Недавно читал его биографию»
«Харьков для Украины как Санкт-Петербург для России»
«Если бы я был Радищевым, то написал бы про путешествие из Киева в Харьков»
«Я помню, как раньше изучали все эти джазовые стандарты, названия переводили. Теперь мне нравится называть песни по-русски и смотреть как американцы пытаются их понять»
Рассказывая об этом дне, мы имеем возможность немного проследить тенденции, выявить закономерности и подвести итоги в рамках всего ...
Самым ярким впечатлением второго дня было выступление Free Spoken Band. Особенно для тех, кто столкнулся с их творчеством впервые. ...
Одним из логотипов фестиваля стало изображение спортсменов, плавающих вольным стилем.
Они являются символом мастерства, свободного ...
Фестиваль ZaJazz 2010, уже четвертый джазовый форум под этой маркой, который проходил с 15 по 18 апреля в Харьковском академическом ...
О джазе, неджазе и неоджазе
Современный джаз — это музыкальная свобода и синтез стилей. Организаторы «Джаз Коктебеля» стремились ...
