Праздник меломана

Елена Сверлова
Фото Дмитрия Туйона

Описать словами музыку - задача того же уровня, что и  пытаться объяснить любовь... Но я, с вашего позволения, попытаюсь всё-таки это сделать - настолько яркой оказалась недавняя встреча с этой самой всегда непостижимой и непредсказуемой музыкой под названием джаз.

Не стану утруждать читателя аналитическими измышлениями, так как являюсь всего лишь любителем названного музыкального направления. Потому ограничусь лишь общим впечатлением от состоявшегося концерта, на который я попала случайно, - в качестве участника конференции по старинной музыке, проходившей в стенах украинской Национальной музыкальной Академии им. П.И. Чайковского. Там же, вечером 21 апреля в концертном зале выступил выдающийся американский саксофонист, композитор и аранжировщик Билл Эванс (Bill Evans) c проектом “Soulgrass”. Состоявшийся концерт стал частью европейского тура Билла Эванса и «Soulgrass», проходящего в поддержку нового альбома «Other Side Of Something», выпущенного в начале 2008 года. Вместе с Биллом Эвансом выступали легендарный бас-гитарист Марк Иган (Mark Egan), виртуоз-банджист Райан Кевено (Ryan Cavanaugh), замечательный скрипач Кристиан Хоуз (Christian Howes) и лидер польской группы «Walk Away» барабанщик Кшиштоф Завадски (Krzysztof Zawadzki).

Характерной чертой композиторского стиля лидера джаз-квинтета Билла Эванса явилось то органичное соединение различных музыкальных стилей, которое позволило воссоздать на сцене оригинальный и, надо сказать, очень вкусный джазовый «коктейль» из направлений funk, soul, country, bluegrass и fusion, замешанный на виртуозных, подчас просто феерических импровизациях музыкантов. Целая коллекция ударных инструментов в руках виртуоза Кшиштофа Завадски воспроизводила на редкость замысловатые и причудливые ритмы, которые при этом оставались мощным стержнем каждой композиции.

Совершенно непринужденно Билл Эванс прерывал свою мелодию остроумными каденциями и экстравагантными шалостями, не нарушая при этом общей цельности ритмической конструкции. Каждый раз, когда слышишь этот фантастический по своим возможностям инструмент, хочется снова и снова поблагодарить великого мастера Адольфа Сакса за его гениальное создание! Именно соединение медного корпуса с мундштуком позволило объединить металлическую звучность с деревянной мягкостью звукоизвлечения, позволяющей саксофону максимально приближаться то к тембру виолончели, то кларнета или английского рожка, а иногда практически воспроизводить человеческую речь.

Казалось бы, классический инструмент - скрипка - в руках Кристиана Хоуза нисколько не уступала в своих возможностях саксофону: ни по свободе и виртуозности импровизаций, ни по тембровому разнообразию. Она не только ярко солировала, но и давала гармоническую и ритмическую основу для соло других инструментов. Именно введение в состав смычкового инструмента создало то примечательное сопоставление с саксофоном, которое сообщает общему звучанию джаз-квинтета характерную окраску.

Свою яркую лепту в общий колорит внесли и бас-гитара с её ошеломляющим разнообразием звуковых красок, и банджо с его сухим, нервным, острым звуком и непревзойдёнными ритмическими возможностями.

Исключительное своеобразие джаз-квинтета создавалось и за счёт уникальной виртуозности состава. Сольная техника каждого исполнителя зачастую просто ошеломляла! Музыканты продемонстрировали и экспрессивный, зажигательный дуэт скрипки и банджо в стиле кантри, и настоящие джазовые дуэли саксофона и скрипки, и блестящие сольные импровизации.

Видимо, именно подобные небольшие джазовые составы и дают ту возможность создания интересных инструментальных комбинаций, при которых сохраняет свои тембровые воздействия и свои выразительные возможности, собственную логику и смысл каждый музыкальный инструмент. При этом общая звучность этого небольшого состава была, большей частью, колоритной, яркой и сочной, а подчас просто восхитительной. Все прозвучавшие композиции излучали радость и оптимизм, создавая искреннюю, дружественную атмосферу в зале и ощущение настоящего праздника.

Да, можно бесконечно говорить о виртуозной инструментальной технике и о ритмическом богатстве, увлекшем весь зрительный зал за собой; о нестандартном соединении звуковых элементов и прихотливой игре тембров; о влиянии ритмики и мелодики, не менее существенной для человека, чем биение сердца и кровообращение, но не это остаётся главным! Джаз по-прежнему очарователен и именно потому, что он обладает той свежестью и «первобытностью», которая возвращает жизненной силы и радость почти физического наслаждения.

Джаз – каждый раз новое, непредсказуемое, всегда чарующее, но неизменно ясное, открытое и откровенное явление, как встреча с дорогим другом.

И за каждой такой встречей стоят те, кто планирует, финансирует и проводит их, и можно только догадываться, каких усилий стоила организация подаренного киевлянам замечательного праздника души. Потому считаю своим долгом поблагодарить за доставленное удовольствие Сеть языковых центров «Оксфорд Класс», - официального представителя и партнера ведущих языковых центров Великобритании, и продюсерский центр «Jazz in Kiev» (Алексей Коган, Виктор Овчинников, Владимир Каминский, Евгений Самсонов, Алексей Харламов).
Продолжайте создавать праздники в стиле Jazz!

Все публицистические материалы являются собственностью редакции UAjazz.Com. Авторское право на публикации принадлежит их авторам. 
Перед использованием материалов, их перепечаткой и цитированием надлежит получить письменное разрешение редакции портала.
При перепечатке обязательно следует сохранять авторство и ссылаться на источник - портал UAjazz.Com.