Андреас Оберг в Киеве

Уходящая весна для Киева была впечатляюще насыщена джазовыми событиями. Это и концерты отечественных коллективов, и приезд ряда зарубежных исполнителей. Особый интерес, однако, представляют концерты, в которых джазовые музыканты из Украины играют вместе с зарубежными коллегами. Интерес этот обусловлен тем, что в головах наших слушателей всегда встает один и тот же вопрос: «Способны ли наши музыканты играть на одном уровне с профессионалами из-за рубежа?» И всегда приятно, если ответ на этот вопрос положительный: достаточно вспомнить успешное выступление Дениз Перье (Denise Perrier) и Андрея Кондакова с украинцами Валерием Волковым и Максимом Гладецким в ресторане «Сохо», а также выступление румынской певицы Теодоры Енакии (Teodora Enache) и французского аккордеониста Эми Драгои (Emi Dragoi) в компании с перкуссионистом Александром Береговским и контрабасистом Валентином Корниенко на фестивале «Єдність».

Этот же вопрос встал, когда стало известно о концерте 20 мая в рамках нового проекта «Джаз в нашем городе» шведского гитариста Андреаса Оберга (Andreas Öberg) с составом отечественных музыкантов: Сергей Давыдов (фортепиано), Леонид Хайсман (контрабас), Евгений Селезнев (ударные), Александр Рукомойников (сопрано-саксофон) и Вадим Народицкий (гитара). Что касается ответа на указанный вопрос в конкретном случае, то, я думаю, его несложно будет дать читателю, если он бы на концерте и слышал, какими восторженными аплодисментами оканчивалась каждая пьеса музыкантов.

Пару слов об Андреасе Оберге. Будет, конечно, неверным назвать его звездой джазовой гитары: в наше время высококлассных джазовых гитаристов пруд пруди, и как-то выделиться среди них очень и очень сложно. Андреас, однако, получил определенную известность и вес в джазовых кругах. К примеру, в его активе совместная работа с такими музыкантами как Баки Пицарелли (Bucky Pizzarelli) и Джои ДеФранческо (Joey DeFrancesco). Основной козырь Андреаса – это его техника. Когда его длинные узкие пальцы с неимоверной скоростью и точностью носятся по грифу, и когда в каждый новый такт ему, кажется, удается «втиснуть» еще больше нот, чем в предыдущий, то это, конечно, впечатляет и подкупает. При этом сами соло не назовешь очень уж изобретательными, они строятся, как правило, из набора обыгрываемых арпеджио и других своеобразных клише, которые, как кирпичики, гармонично укладываются в один стройный рядок. Такой порядок построения соло с высокоскоростной техникой неожиданно рождает ассоциацию с другим шведским гитаристом-виртуозом Ингви Малмстином (Yngwie Malmsteen), являющимся рок-идолом для многих любителей скоростной игры на электрогитаре. Однако дальше ассоциаций заходить в сравнении упомянутых музыкантов не стоит, отличий у них гораздо больше, чем сходств.

Что есть у Оберга – это превосходный свинг, особенно когда он ведет тему, приукрашая ее небольшими отступлениями. Мне лично очень понравилось его игра в окончании пьесы «All of Me» (Gerald Marks, Seymour Simons), когда его негромкая гитарная партия сопровождалась лишь чуть слышным постукиванием Евгения Селезнева за ударными. Такое это соло было простое, вовсе не перегруженное нотами, и такое классное, такое свингующее...

Оберг ловко использует флажолеты; экономно, но очень к месту вставляет подтяжки, ну и в целом звучание гитары - колоритное, сочное. Кстати, гитара у Андреаса Оберга не простая, а именная. Она носит название «Andreas Öberg Deep Purple 2007» и была выполнена специально для шведского гитариста фирмой AJL. Андреас является эндорсером этой фирмы, а кроме того, и эндорсером струн «Saga Parisian Strings».

А еще у Оберга есть, как мне кажется, скрытая (а может и нескрываемая) любовь к блюзу. Особенно это бросалось в глаза (а точнее в уши) во время его сольного исполнения, где он местами просто вставлял целые блюзовые квадраты, со всеми блюзовыми атрибутами исполнения, впрочем, потом, будто одумавшись, легко возвращался к теме. И такие вот блюзовые вкрапления на удивление гармонично вплетаются в стилистику исполняемого Обергом Gypsy Swing. Что еще импонирует в исполнении Обергом Gypsy Swing, -то, что он при всей своей насыщенной техничными соло игре все равно остается в рамках стиля, сохраняет колорит «цыганскости» исполняемой музыки. И это не значит, кстати, что он по другому играть не умеет. Достаточно вспомнить о неожиданной для общей цыганской стилистики концерта прозвучавшей фанковой версии пьесы «Manhã De Carnaval» (Luiz Bonfá, Antonio Maria), в которой шведский гитарист, подобно Джорджу Бенсону, гитарные импровизации сопровождал в унисон голосом. А в одной из сольных пьес, ослабив натяжку последних трех струн, в одиночку имитировал одновременное исполнение на басу и гитаре, местами весьма впечатляющее.

Теперь, пожалуй, время перейти к нашим музыкантам, выступавших на этом концерте сайдменами. Вообще о сайдменах всегда тяжело писать, потому что они находятся как бы в тени солиста, и потому, наверное, закономерно парадоксальное утверждение: если игра сайдмена запомнилась вам плохо, значит этот музыкант - хороший сайдмен. Однако совсем не упоминать наших музыкантов было бы неприлично. Гитарист Вадим Народицкий, которого, кстати, нечасто можно увидеть на украинской сцене, является своего рода противопоставлением Обергу: в своих соло он не спешит, они у него выходят мягкие, лиричные, электрогитара звучит деликатно, изысканно. В основном же Вадим аккуратно, чуть слышно играл аккомпанемент. То же можно сказать и о Сергее Давыдове. Запомнились его несколько сыгранных коротких соло с легким уходом в сторону от стилистики Gypsy Swing. Еще дальше за рамки Gypsy Swing’a отходит в своих динамичных и энергичных соло саксофонист Александр Рукомойников (в этот раз играл только на сопрано-саксофоне), его исполнение тяготеет скорее к боповой манере.

Впрочем, солировали наши музыканты действительно не очень часто. Сам Оберг, видимо, большой любитель посолировать, часто играл сразу несколько соло-партий в течение одной пьесы. Иногда бывало: только разойдется Евгений Селезнев за барабанами, почувствовав, что ему дают пространство сыграть соло, а Андреас вдруг решает начать свое, и Евгению ничего не остается, как поутихнуть и аккуратно сопровождать шведского музыканта. Создавалась, возможно, обманчивое впечатление, что Евгению все не терпелось поиграть погорячее: местами его партии звучали несколько громче, чем техничные соло Оберга в высоком регистре, и приходилось внимательно вслушиваться, наблюдая как Андреас ловко бегает по грифу. В конце концерта, однако, когда зазвучала чисто боповая пьеса «Cherokee» (Ray Noble), Евгению дали возможность поиграть в свое удовольствие, со всей энергией и задором.

Однако все придирчиво замеченные автором этих строк мелочи не должны создать у читателя впечатления, будто концерт этому самому автору не понравился. Это вовсе не так. Весь концерт оставляет более чем позитивное впечатление. Основной костяк программы – такие широко известные стандарты (помимо уже упомянутых) как «I Can’t Give You Anything But Love, Baby» (Jimmy McHugh, Dorothy Fields), «Limehouse Blues» (Philip Braham, Douglas Furber), «Sweet Georgia Brown» (Maceo Pinkard, Kenneth Casey). Их исполнение наполнено той самой энергетикой и свингом, которые оставляют цыганский джаз непотопляемым стилем в водовороте изменчивой музыкальной моды. И непотопляемым он будет еще очень и очень долго. Будьте уверены.

Иван Кондратов
Фото Дмитрия Туйона

Все публицистические материалы являются собственностью редакции UAjazz.Com. Авторское право на публикации принадлежит их авторам. 
Перед использованием материалов, их перепечаткой и цитированием надлежит получить письменное разрешение редакции портала.
При перепечатке обязательно следует сохранять авторство и ссылаться на источник - портал UAjazz.Com.