Авангард в «Украинском доме»

13 мая в Украинском доме прошел фестиваль-марафон памяти Александра Нестерова, одного из самых заметных представителей авангарда и экспериментальной музыки в Украине, да и, наверное, на всем постсоветском пространстве. Фестиваль этот не назовешь популярным или массовым, его, пожалуй, нельзя отнести просто к заметным событиям в культурной жизни столицы. Скорее это мероприятие для «своих». Под своими я подразумеваю людей, которые знали Александра Нестерова, знают его музыку и/или интересуются украинской импровизационной и экспериментальной музыкой.

И не удивительно, что зал в Украинском доме был далеко не полон, несмотря на символическую цену билетов. И на обычный-то джазовый концерт в Киеве далеко не всегда собирается полный зал, что уж говорить о посещении такого 5-часового марафона не просто джазовой, а радикальной музыки, музыки конфликтной, музыки, представляющей самый что ни на есть край авангарда, от которого до хаотичности и беспорядка, кажется, меньше, чем полшага.

На сцене в этот день, впрочем, были не только авангардисты и исполнители фри-джаза. На концерт памяти Александра Нестерова пришли и музыканты, в разные времена сотрудничавшие с ним, и не только на стезе экспериментальной музыки. Так, две мелодичных лирических пьесы - «NA», «День открытых дверей» - сыграл коллектив музыкантов в составе гитариста Сергея Сметанина (гитара), Игоря Рудого (саксофон), Олега Путятина (бас-гитара), Григория Махно (губная гармоника), Сергея Хмелева (ударные). Все эти музыканты, каждый в свое время, играли вместе с Александром Нестеровым.

Следует отметить отдельно выступивших исполнителей электронной музыки: россиянина Алексея Борисова и украинских музыкантов Аллу Загайкевич, Андрея Кириченко и Дмитрия Федоренко (Kotra). Не берусь комментировать эту музыку, музыку необычную, «музыку без нот», музыку местами статичную, малоподвижную, колеблющуюся. Замечу только, что, наверное, фестиваль памяти Александра Нестерова был бы неполным, если бы на нем не были представлены исполнители именно такой музыки. Ведь, как известно, сам Александр Нестеров много и плодотворно работал в сфере использования электронной музыки в своих экспериментах, поэтому и вполне закономерно, что современные экспериментаторы в этой области по средствам своей музыки смогли отдать дань уважения Александру. Ну, а кроме того, на этом фестивале любители современной экспериментальной электронной музыки получили возможность услышать ее и оценить, ведь концерты такой музыки случаются в Украине далеко не часто.

И все же основной костяк музыкантов – это исполнители не на электронных, а на акустических инструментах, исполнители импровизационной музыки и фри-джаза. Пожалуй, сами яркими фигурами среди собравшихся были украинец Юрий Яремчук (саксофоны, кларнет) и россиянин Сергей Летов (саксофоны, флейта). Оба эти музыканты в свое время играли вместе с Александром Нестеровым в так называемом «Русско-украинском проекте» и выступали вместе в ряде городов бывшего СССР. Запомнилось особенно дуэтная импровизация этих двух исполнителей, когда кроме них на сцене никого больше не было. Попеременно, меняя «на ходу» свои инструменты, они плели замысловатые гармонические узоры. Причем та музыка, которую играли Яремчук и Летов, не назовешь музыкой без границ, это не совсем так: границы, рамки в ней есть, но музыканты определяют их сами, легко избавляясь от старых, и так же легко выстраивая новые. К примеру, Летов короткими нотками тенор-саксофона ведет практически басовую партию, поверх которой на сопрано-саксофоне строит свои импровизации Юрий Яремчук; по ходу все меняется и вот уже оба музыканта играют на сопрано-саксофонах, делая своеобразные переклички, то накаляя атмосферу громкими кричащими звуками, то, наоборот, сбавляя обороты до минимума, до чуть слышного пощелкивания клапанов, когда в музыке тишины больше, чем звуков, и так и завершают этот полет, сбавляя громкость до абсолютной тишины...

Не менее ярко выглядел российский виолончелист Владислав Макаров; особенно эффектным, на мой взгляд, было его выступление в составе трио вместе с Сергеем Хмелёвым (перкуссия) и Алексеем Борисовым (электроника). Поверх затяжных электронных звуков Борисова, дополненными своеобразными коллажами из вкраплений обработанного голоса и шумов, вызывающих ассоциации с радиоприемом, а также волнообразных и плотных ударных партий Хмелёва, инструмент Макарова звучит подчеркнуто экспрессивно. Для звукоизвлечения он пользуется как смычком, так и пальцами, а кроме того, еще целым набором мудрёных способов. Часто он вообще начинает играть на виолончели, как на гитаре, кладя ее под углом на левое колено. Макаров играет жестко, порой будто бы вырывая ноты из инструмента, выжимает их и насыщенной струей выпускает в зал. Ему вторит Сергей Хмелев, который живо откликается на всякое изменение в игре партнеров. Экспрессии в его исполнении также не занимать, не занимать и оригинальных приемов звукоизвлечения: то он смычком водит по тарелкам, то с шумом опрокидывает на пол элементы перкуссии...

Быть может, менее экспрессивным в своем музыкальном выражении другое трио «САТ» (Михаил Стрельников – гитара, Александр Клеменко – баян, Сергей Охримчук – скрипка), к которым присоединилась и Алла Загайкевич (электроника). Здесь интересно сочетание нагнетающих тягучих аккордов баяна, напряженной игры скрипки, и как бы пробивающихся сквозь создаваемый плотный звучание акустической гитары.

Из других участников нельзя не вспомнить и Юрия Зморовича, который кроме музыки, занимается еще скульптурой, изобразительным искусством, поэзией и режиссурой. Во время всего фестиваля, а также перед началом в фойе демонстрировались некоторые из его авангардных фильмов, в том числе и тех, музыку к которым написал Александр Нестеров. Юрий Зморович играл на фортепиано, а также на необычной установке исполнял электронную музыку.

Музыканты играли в разных составах: дуэтами, трио, соло, под конец же организовался своеобразный джем, когда на сцене в течение одной композиции побывали все музыканты, импровизируя всем скопом, без каких либо выделяемых сольных партий.
Вообще конечно очень нелегко описывать словами прозвучавшую импровизационную музыку. Такие определения как «мягкий», «лиричный», «грустный» или же наоборот «веселый», «энергичный», «драйвовый», «заводной» просто не могут применены в данном случае. Это музыка неровная, часто даже нервная, колючая, изменчивая, она изначально конфликтная по отношению к слушателю, поскольку намеренно идет против всех возможных стереотипов восприятия, она провокационна, и порой безумна... Тем не менее, музыка эта не может оставить слушателя равнодушным: она либо порождает смятение и непонимание, либо трогает и захватывает все внимание. Причем внимание здесь фокусируется не сколько на нотах или тактах (здесь они не могут быть единицами измерения) сколько на целых фрагментах, кусках, каждый из которых имеет определенную степень экспрессии, несет определенный импульс. Монотонная медитативность сменяется кричащей полифонией, нарастающие скоростные нотные потоки – тягучими, плавно сменяющимися нагромождениями звуков, и в каждый момент нельзя с уверенность предсказать, в какие дебри заведет фантазия музыкантов уже в следующую секунду...

Конечно, импровизационная и экспериментальная музыка никогда не станет широко популярной, это очевидно. Тем не менее, по-моему, правильно, что у музыки этой есть некий костяк, некий круг ценителей, как и приятно осознавать то, что есть люди, которые помнят Александра Нестерова и его творчество. Его имя в день 13 мая было, пожалуй, неким магнитом, собравшим в стенах Украинского дома самых разных людей, самых разных музыкантов. Имя это так или иначе постоянно всплывало во время фестиваля: об Александре Нестерове говорили музыканты, о нем рассказывал свои вспоминания ведущий концерта Алексей Коган, исполнялась написанная им музыка. И стоит надеяться, что и в дальнейшем имя этого музыканта-новатора и экспериментатора, композитора и просто хорошего человека не сотрется из человеческой памяти.

Иван Кондратов
Фото Дмитрия Туйона
 

Все публицистические материалы являются собственностью редакции UAjazz.Com. Авторское право на публикации принадлежит их авторам. 
Перед использованием материалов, их перепечаткой и цитированием надлежит получить письменное разрешение редакции портала.
При перепечатке обязательно следует сохранять авторство и ссылаться на источник - портал UAjazz.Com.