Весна закликає до "Єдності"

Нотатки з першого дня фестивалю

ОБСУДИТЬ

Фестиваль "Єдність", що вже вшосте проводиться в Києві, став неодмінною частиною джазового життя української столиці. Захід є чудовою нагодою для столичної джазової аудиторії відкрити для себе нових, доти не знаних для себе виконавців та зустрітися зі своїми давніми улюбленцями. Так було й цього разу.

Ведучим фестивалю був незмінний і незамінний Олексій Коган. А відкривати концерт цілком справедливо й виправдано було довірено наймолодшим – Little Band Academy під орудою Віктора Басюка. Цей колектив давно вже є справжньою кузнею молодих джазових талантів, саме тому склад у ньому часто змінюється (проте на якість виконання це не впливає). Останнім часом постійним учасником оркестру є відомий вітчизняним меломанам афро-український трубач Денніс Аду. Цікаво, що Денніс із успіхом встигає брати участь у різних музичних проектах. От і цього разу він виконував кілька гарних соло на пару із своїм знаним колегою Дмитром "Бобіном" Александровим, який був запрошений на виступ бенду як спеціальний поважний гість. Сам Віктор Басюк, прекрасний аранжувальник і педагог, блискуче солірував на тромбоні.

Далі естафету прийняли Харків’яни – квартет Сергія Давидова. Партнерами цього чудового піаніста й композитора були не менш чудові музиканти – Євген Селезньов (ударні), Леонид Хайсман (бас-гітара) та Олександр Рукомойников (саксофон). Взагалі, Харків недаремно вважають чи не столицею українського джазу, принаймні більшість кадрів для київської джазової тусівки походять саме з цього міста. Наживо я слухав квартет Давидова лише другий раз і вже другий раз мене розпирає національно-джазова гордість: є все таки в нашій країні джазмени, які не поступляться й закордонним знаменитостям. Програма харків’ян цілком складалася з авторських речей (що ой як приємно!), які відзначалися і свіжістю думок, і оригінальністю звучання, і цікавою ритмікою. Одне слово, слухати це було справжнісіньке задоволення.

Перед антрактом Олексій Коган із організатором фестивалю Сергієм Грабарем вручили Вікторові Басюку та Сергієві Давидову спеціальні дипломи за неоціненний внесок у розвиток українського джазу. Під перерви слухачі мали змогу не лише попити кави або чогось міцнішого, а придбати примірники українського журналу "Джаз" і російського "Джаз.Ру" та поповнити свої колекції новими дисками.

Друге відділення відкривав гурт, який із певністю можна називати славетним і легендарним Er. J. Orchestra, який у Києві й досі за старою звичкою називають "Ер. Джаз". Мабуть, нема сенсу описувати музику, яку грають ці Олексій Александров зі своїми колегами – про це вже достатньо сказано в багатьох джерелах. Єдине, що варто наголосити ще раз, - музика ця надзвичайно еклектична, нестандартна та, головне, справді прекрасна. І не важливо, що це не зовсім джаз (або ж зовсім не джаз, з точки зору деяких пуристів). Адже якщо б джаз експлуатував лише своє чорне американське коріння, то надовго його не вистачило б. До речі, виступ Er. J. Orchestra ніби окреслив своїм виступом той своєрідний етнічний напрямок, який вповні проявиться на другий день цьогорічної "Єдності".

А потім виступав музикант, якого я вважаю одним із найзагадковіших на українській джазовій сцені. Надто вже його творчість різнопланова і не завжди рівна. Я маю на гадці Володимира Соляника. Він вийшов на сцену сам і всівся за роялем. А далі утнув блискучу п’єсу-імпровізацію хвилин на п’ятнадцять, зануривши публіку в якийсь захоплено-медитативний стан. Цьому сприяла і якась навдивовижу гарна якість акустичного звуку, який линув від роялю і огортав своїми хвилями всю просторінь зали Театру оперети. Чи то таке враження справляла гра маестро?

Далі ж настала черга відкриттів, здивувань і навіть справжнього музичного шоку. Позитивного, на щастя. Усе це спричинив виступ інтернаціонального джазово-авангардного колективу за участі литовського саксофоніста Пятраса Вішняускаса. Ініціатива запрошення Вішняускаса на фестиваль належить блискучому львівському контрабасисту Марку Токарю. Третім в цьому триумвіраті виступив німецький барабанщик Карл Кугель - його шанувальники українського джазу знають як партнера відомого львівського авангардного саксофоніста Юрія Яремчука. Ці музиканти репрезентували вельми цікавий напрямок у джазі, який, на жаль, не часто в нас можна почути навіть на міжнародних фестивалях. Я маю на увазі фрі-джаз. Те, що видали ці хлопці, інакше як "бомбою", не назвеш - своїм експресивним виступом вони попросту "порвали" всю присутню публіку! Треба відмітити, що в такому составі виконавці грали вперше: раніше відбувались лише виступи в форматі Кугель+Токар або Токар+Вішняускас. То ж тріо ТВК народилося саме в Києві, і, треба сказати, дуже вдале тріо.

А завершував перший день фестивалю музикант, якого справедливо можна назвати улюбленцем київської публіки. Найкраща джазова валторна світу, росіянин-німець Аркадій Шилклопер, цього разу приїхав не сам, а з ритм-секцією (Олександр Зінгер і Макар Новіков). Як завжди, він дав усім присутнім насолодитися не лише своєю чудовою грою на валторні, а й звучанням справжньої музичної екзотики – альпійського рогу.
Отакий він був, переший день фестивалю. Взагалі, я зрозумів, що крім власне музичних чеснот "Єдності" існують ще й інші - джазово-соціальні, якщо можна так виразитися. Адже цей захід є одним із формувальників того, що можна назвати джазовим середовищем. Бо це дійсно чудово, коли випадає така нагода - зустріти однодумців, обмінятися думками з приводу почутого із друзями або колегами, та й просто поспілкуватися на джазові теми. Мав рацію легендарний капітан Врунгель, коли казав "як назвете свою яхту, так вона і попливе". Отже, назву фестивалю вибрано слушно – він-таки єднає!


Владислав Журба
Фото Дмитра Туйона

Второй день фестиваля "Єдність" проходил в помещении недавно открывшегося клуба "Бочка". Причина такого перемещения из театра оперетты банальна – отсутствие финансовых средств. Как известно, Киевский городской совет на проведение этого мероприятия в этом году никаких денег не выделил, и, несмотря на наличие в этом году внушительного списка спонсоров фестиваля, на многом пришлось экономить, в том числе и на помещении. Зал в "Бочке", в общем-то, для такого рода фестивалей не предусмотрен, он довольно-таки тесноват, людей там много не поместится, да и видимость сцены оставляет желать лучшего, поэтому в общем-то закономерно, видимо, что и посетителей, в том числе и журналистов, в этот день наблюдалось гораздо меньше, чем в предыдущий. Впрочем, все выступавшие коллективы привычны к клубному формату выступлений, и вполне комфортно себя чувствовали на скромных размеров сцене.

А открывали второй фестивальный день молодые ребята из Львова – группа "Шоколад". Музыканты эти довольно известны по участию в украинских джаз-фестивалях, однако на киевском фестивале "Єдність" выступили впервые. Охарактеризовать музыку "Шоколада" можно так: фьюжн, завязанный на западно-украинской народной музыке. Некоторые точки соприкосновения творчества этого коллектива можно найти, сравнивая его с музыкой Млады, но только некоторые, увлекаться в сравнениях не стоит. Прежде всего, этот самый западно-украинский колорит группы во многом обязан вокалу Даны Винницкой, здесь весь спектр средств, характерных для народного пения, впечатляющая передача эмоций, и полные тех же эмоций вокальные импровизации все в том же "народном ключе". Клавишница Анастасия Литвинюк играет довольно сдержанно, экономно, своей игрой добавляя нужные штрихи, ее соло не назовешь очень уж техничными, однако здесь и не требуется блистать какой-то виртуозностью, а для передачи настроения, внутреннего духовного содержания без отрыва от народных корней, игра Насти очень даже подходит. Тем же целям служит и игра на альт-саксофоне Владимира Урбана. "Шоколад" исполнил несколько пьес, из которых, пожалуй, наиболее интересной оказалась многоплановая композиция "Українська сюїта". В ней, кстати, и проявил свою блестящую технику барабанщик Игорь Гнидин, сыграв насыщенное, хотя и несколько затянутое соло.

Следующим на сцену вышел харьковский коллектив "Anno Domini". Вот их музыку очень тяжело отнести к какому-то определенному стилю. Тут переплетение и world music, и местами цитаты из классики, ну и джазовая составляющая неуловимо присутствует. Музыка "Anno Domini" – акустическая, негромкая, а от того довольно тяжеловато было слушать ее в атмосфере "Бочки" из-за сопутствующего шума разговоров слушателей, а также постоянных хождений по скрипящему деревянному полу. А подобные мелочи довольно сильно мешают восприятию такой вот музыки.

Музыканты сыграли композиции из своего альбома "Sand & Stone" 2005 года, в частности, и известную цыганскую песню "Ederlezi", а также из нового, еще не вышедшего альбома "Галилея". Главным действующим лицом группы является Марина Захарова, вокалистка, пианистка и автор музыки; Дмитрий Горелик дополняет ее несложным, как правило, аккомпанементом на акустической гитаре, а также играет техничные местами скоростные соло, которые навевают ассоциации то с классическими гитарными этюдами, а то с музыкой Эла ди Меолы (Al Di Meola). Дополняет всю создаваемую картину перкуссия Орхана Агабекова. По ходу выступления зародилась у меня мысль, что поскольку музыку этого коллектива тяжело отнести к кому-то отдельному стилю, то музыканты могут стать украшением любого фестиваля: народной музыки, академической, ну и джазовой, конечно же.

За "Anno Domini" пришел черед выступать музыкантам из Сум, группе "Арамис". Вот здесь трудности с определением стиля отсутствуют. Музыканты играют именно джазовую музыку, от той ее разновидности, что принято относить к Smooth Jazz, до более энергичного и заводного джаз-рока и фанка, в котором чувствуется влияние творчества "The Brecker Brothers". В ритм-секции играют Максим Руденко (перкуссия), Валентин Андрущенко (ударные), Сергей Тарасенко (бас-гитара), за клавишными – лидер группы и один из ветеранов украинского джаза Владимир Прихожай, на саксофоне – Иван Кулижников, и кроме того, гость группы американский трубач Дин Бикс. Публика оживилась, и с удовольствием аплодировала музыкантам. "Арамис" исполнил несколько авторских композиций а также свои аранжировки "Night In Tunisia" (Dizzy Gillespie, Frank Paparelli) и "Nardis" (Miles Davis). Отрадно то, что музыканты обещают заняться возрождением Сумского джазового фестиваля.

"Арамиса" на сцене сменила румынская певица Теодора Енакия (Teodora Enache) в сопровождении французского аккордеониста Эми Драгои (Emi Dragoi) и украинских музыкантов Валентина Корниенко (контрабас) и Александра Береговского (перкуссия). Пожалуй, это выступление можно назвать своего рода открытием нового для украинского слушателя джазового имени. Если остальные участники фестиваля так или иначе известны в Украине, - кто по участию в других фестивалях, кто по клубным выступлениям, - то эта румынская певица в наших краях впервые. В то же время на Западе ее имя довольно известно, она на данный момент является, пожалуй, самой известной румынской джазовой исполнительницей, в ее биографии числятся выступление на фестивалях в Монтре, Берлине и Милане, сотрудничество с Джонни Гриффином (Johnny Griffin), Стэнли Джорданом (Stanley Jordan) и многими другими видными деятелями джаза. Теодора уже успела заслужить титул "румынской Эллы Фитцджералд". На выступлении в Киеве Теодора исполнила такие стандарты, как "All Of Me" (Gerald Marks, Seymour Simons), "On The Sunny Side Of The Street" (Jimmy McHugh, Dorothy Fields).  При исполнении подобных классических композиций голос вокалистки и ее скэтовые импровизации действительно напоминают манеру пения Эллы Фитцджералд. Впрочем, гораздо интереснее слушать этноджазовые пьесы пивицы, в которых она удачно совмещает болгарскую, румынскую, еврейскую музыку с чисто джазовой подачей. Наши музыканты аккомпонировали на славу, чем заслужили восторженные отклики певицы.

Ну, а закрывали фестиваль финские музыканты "Olli Siikanen Power Trio". Им уже приходилось выступать в прошлом году в Украине на джаз-фестивале в Коктебеле. Музыка трио – это своеобразный джаз-рок (причем "роковости" у них гораздо больше, чем "джазовости") с напряженной, насыщенной, порой медитативной, но в то же время и гибкой ритм-секцией в лице барабанщика Вилле Пинсси (Ville Pynssi) и басиста Лассе Линдгрена (Lasse Lindgren). На фоне этой самой ритм-секции гитарист Олли Сииканен (Olli Siikanen) играет не менее напряженные соло, приправленные всевозможными электронными эффектами (под ногами у Олли целый арсенал педалей и "примочек"). При этом в игре этого гитариста в то же время чувствуется и блюзовая основа: как известно, Олли Сииканен раньше играл блюз и блюз-рок. Впрочем, выступление этого трио выглядело несколько тускловато после живого и яркого выступления интернационального румынско-французско-украинского квартета. А потому и зал стал помаленьку пустеть...
В заключение можно добавить, что фестиваль справился с рядом поставленных задач: во-первых, он, несмотря на многие мрачные прогнозы, состоялся; во-вторых, показал как отечественных, так и зарубежных музыкантов самых разных джазовых и околоджазовых стилей; ну, а в-третьих, послужил поводом для встреч и общения людей (от рядовых слушателей до организаторов концертов), которых объединяет любовь к джазу. А посему - пожелаем фестивалю "Єдність" дальнейшего процветания и роста.

Иван Кондратов
Фото Дмитрия Туйона
 

JazzOn! Съемка: Владлен Ноль Little band Academia Владимир Соляник    Пятрас Вишняускас, Карл Кугель, Марк Токар Трио Сергея Давыдова Er.J.Orchestra Aramis

Все публицистические материалы являются собственностью редакции UAjazz.Com. Авторское право на публикации принадлежит их авторам. 
Перед использованием материалов, их перепечаткой и цитированием надлежит получить письменное разрешение редакции портала.
При перепечатке обязательно следует сохранять авторство и ссылаться на источник - портал UAjazz.Com.