"Они создают картины голосом"

Такие слова я услышал, выходя из консерватории после концерта "Камераты". А еще я увидел обалдевшие и счастливые глаза выходивших из здания людей, только что бывшими зрителями этого чудесного зрелища. А еще я услышал возбужденные обсуждения увиденного и сетования на то, что на всех не хватило дисков, хотя обещалось, что недостатка в них не будет... Это было после концерта.

Перед концертом атмосфера весьма напоминала фестиваль "Vocal Zone". Все та же нехватка места в фойе из-за большого скопления зрителей, те же раздраженные гардеробщицы, спешно выискивающие место для пребывающей одежды, все так же заполненный под завязку зал Консерватории, гудящий, волнующийся, нетерпеливо дожидающийся начала... И все эти люди здесь, чтобы услышать творчество восьми человек из Беларуси: семерых на сцене и одного за звукорежиссерским пультом. Наконец свет гаснет, Алексей Коган совсем ненадолго появляется на сцене и после нескольких вступительных слов почтительно уступает место "Камерате". И пошло-поехало...

Здесь, по идее, должен был шквалом следовать поток слов, выражающий эмоции, чувства, настроения, переживания, ассоциации, которые рождает в душе музыка "Камераты". Честно сказать, я даже было попытался описать все это, вплетя в текст достаточное число эпитетов, метафор и прочих украшательств. Однако потом, перечитав написанное, без всякого сожаления воспользовался кнопочкой "Delete". Почему? Прежде всего, потому, что нечто подобное я пытался уже делать, когда писал материал о фестивале "Vocal Zone". "Пытался" - потому, что, перечитывая, к сожалению своему, понимал, что слова эти не в силах передать и десятой доли эмоций, вызываемых музыкой белорусского коллектива. Кроме того, посетила меня и другая вполне здравая мысль, что пытаться выражать на словах свои ощущения этой музыки – слишком субъективно, и, я бы даже сказал, эгоистично. Музыка "Камераты" – это как раз тот яркий пример искусства, которое не может вызвать одних и тех же чувств у разных людей. Конечно, все они, эти люди, смогут потом говорить, что испытали восторг, однако одних музыка захватила и унесла их душу куда-то высоко, других же, наоборот, заставила заглянуть куда-то вглубь себя; кому-то повеяло ностальгией о прошлом, а у кого-то пробудились большие надежды на будущее; кто-то услышал отголоски народных славянских мотивов, а кто-то - религиозные гимны... Сколько людей – столько мнений, и все правильные. Музыка "Камераты" универсальна, она захватывает одновременно всех сразу и отыскивает персональный ключик к сердцу каждого слушателя. В тоже время музыка "Камераты" противоречива, в ней обнаруживается влияние самых различных музыкальных стилей от фольклора до современной импровизационной музыки, ей толком не дашь определения. И всё это непонятным образом укладывается в "один флакон". Яркие лоскутки удачно сшиваются вместе и становятся теплым согревающим одеялом.

Все-таки без эпитетов не обошлось. Далее я попытаюсь оставить эмоциональную составляющую концерта (удастся ли?..), и обсудить некоторые более-менее рационально доступные (если можно так выразиться) моменты творчества этого коллектива.

Первый простой вывод, который можно сделать, послушав музыку белорусского ансамбля, заключается в том, что коллектив этот- скорее женский по своей сути. В том плане, что именно голоса слабой половины являются доминирующими, именно женский вокал создает костяк композиций, и музыка оставляет ощущение чего-то женского (а ведь обещал обойтись без ощущений!..). Приведенное наблюдение не вызывает удивления, учитывая тот факт, что мужчин в ансамбле всего трое. При этом один из них, Алексей Бурделев, занят на роли баса. Как и все басисты вокальных ансамблей, во время исполнения он то и дело подергивает струны невидимого контрабаса или бас-гитары. Большую часть выступления он живет как бы своей жизнью на низких частотах, ведя, безусловно, важнейшую партию. Голоса же двух других мужчин-участников "Камераты", Игоря Мельникова и Александра Довнара, в принципе, нельзя назвать сильными, зато они удачнейшим образом оттеняют женский вокал. В "Камерате" нет ярких мужских теноров, таких, как, к примеру, у Юрия Роменского и Владимира Трача в "ManSound" или Андрея Капраля в "Пикардийской Терции". По сути, весь высокий диапазон целиком отдан во власть женщин.

Следует отметить еще одно наблюдение, которое можно сделать, слушая "Камерату": четко отнести каждого исполнителя к только какому-либо отдельному, определяемому академически, диапазону голоса (кроме баса), в этом ансамбле нельзя, - что подтверждают, кстати, и сами участники коллектива. Игоря Мельникова и Александра Довнара не совсем корректно называть, соответственно, баритоном и тенором. Каждый из них заходит на "чужую территорию" иногда даже в течение одной композиции. В свою очередь, и отнесение голосов вокалисток, Галины Гордынец и Татьяны Дробышевой к сопрано, а Ольги Воробьевой и Юлии Короткевич к альту тоже весьма формально и, пожалуй, имеет право на существование только потому, что последние две участницы гораздо больше и чаще (но не всегда) поют "высокие" партии. Различия же и особенности исполнения участниками коллектива лучше всего проявляются при солировании. А солирует в "Камерате" (за исключением, опять-таки, баса) каждый. Хотя бы раз. Впрочем, партия баса - тоже своего рода непрекращающееся соло... Александр Довнар обладает мягким бархатным голосом, в котором чувствуется этакая напускная небрежность, и голос его отлично подходит для исполнения куплетов в таких пьесах, как "Just a Gigolo" (Leonello Casucci), "Mas Que Nada" (Sergio Mendes), "Istanbul (Not Constantinople)" (Jimmy Kennedy, Nat Simon). Игорь Мельников превосходно владеет скэтом, что не стесняется демонстрировать в своих импровизациях, а также отлично имитирует голос Луи Армстронга в композиции "They can’t take that away from me" (George Gershwin, Ira Gershwin).

Голос Татьяны Дробышевой отличается некоторыми восточными оттенками, а вот у Галины Гордынец наоборот голос по тембру скорее наш, славянский (не спроста она солирует в народной "Коляде"). Вокал Ольги Воробьевой и Юлии Короткевич также обладают своими отличимыми чертами, солируют они, пожалуй, чаще всех остальных, и особенно их партии заметны в авторских композициях, где женский вокал, безусловно, играет ключевую роль. Но, конечно, сила "Камераты" не в соло-партиях участников, и даже не в уникальности вокальных возможностей каждого из них. Здесь тяжело быть оригинальным и местами придется повторять слова и фразы всех других журналистов, которым ранее приходилось писать об этих музыкантах, потому как другой точки зрения, наверное и быть не может. Сила "Камераты" в потрясающем взаимодействии голосов музыкантов, искусном переплетении голосов, которое приводит к достижению этого непередаваемого многоголосья. "Камерата" предстает как некий слаженный механизм, как некий единый организм, при этом, роль каждого участника (помимо, опять же басиста Алексея Бурделева) постоянно меняется. Если, к примеру, в уже упомянутом секстете "МanSound", всегда известно кто на каких ролях, то в "Камерате" это сделать тяжело, да и, наверное, не имеет смысла. И именно это обстоятельство еще больше заставляет воспринимать этот ансамбль как нечто цельное.

Восприятию цельности коллектива способствуют и телодвижения, которыми участники коллектива сопровождают свои выступления. Движений этих относительно немного, но все они очень четко продуманы и слажены. Такая хореография - еще один метод выражения чувств и настроения, заложенных в композиции. С другой стороны, за музыкантами просто интересно наблюдать, гораздо интереснее, чем за статичными исполнителями; их перемещения, экспрессивные жесты либо, наоборот, мягкие движения рук, дают своего рода работу для глаз, при этом, вовсе не отвлекая уши от музыки.

Также следует отметить звукорежиссерскую работу Алексея Богаченко, поскольку она просто неотделима от работы музыкантов на сцене. Не секрет, что "Камерата" использует электронную обработку голоса, однако вторжение электроники в вокальное искусство минимально, задача придаваемых голосу эффектов носит своего рода характер дополнительных, умеренных украшательств. Здесь уместно провести аналогию с косметикой, которая при правильном использовании может подчеркнуть красоту любой женщины (а в "Камерате", как я уже писал, женского немало). В то же время перебор с косметикой, ее излишнее "намазывание" на себя может превратить даже самое миловидное лицо в неживую пластмассовую физиономию куклы. Примерно также, по видимому, обстоит дело и с использованием электроники в вокальном искусстве, и в "Камерате" с этой самой "косметикой" не перебарщивают, а используют ее очень умело и в меру.

В то же время, эффектов шума воды, пения птиц и других звуков природы музыканты достигают как раз с помощью голосов. "Никаких фонограмм у нас нет, - говорит, улыбаясь, Александр Довнар со сцены,- можете поискать у звукорежиссера... В Москве вот уже искали и ничего не нашли, - а потом шутливо добавляет, - слава Богу."
Репертуар "Камераты", очевидно, можно разделить на две неравноценные части: во-первых, аранжировки мелодий и джазовых стандартов (упомянутые "Just a Gigolo", "Mas Que Nada", "Istanbul (Not Constantinople)", "They can’t take that away from me", а также "In a Sentimental Mood" (Duke Ellington)) и, во-вторых, авторские композиции ("Снега, снега", "Споткання", "Зничка", "Сокол" и др.) Несложно догадаться, что именно вторые являются главным козырем этого коллектива. Это цельные многоплановые масштабные произведения стоят на голову выше "'эвергринов", которые, несмотря на оригинальные аранжировки, все же остаются "эвергринами" - узнаваемыми и предсказуемыми. Практически все вещи, звучавшие на "Vocal Zone", прозвучали и на этом концерте, впрочем, композиции "Камераты" - не из тех, что скучно слушать повторно. Быть может, после "Vocal Zone" чувствуешь себя немного подготовленным и уже сжимаешься заранее, когда объявляют такие хиты "Камераты", как "Снега, снега", или "Зничка", при этом немного завидуя тем, кто еще не знает, что это за мощные произведения и услышит их впервые. Однако много было и новых для киевского зрителя пьес, в том числе и с последнего альбома коллектива "Miracle". А настоящим сюрпризом оказался исполненный на бис (тоже своего рода "эвергрин") вальс "Дунайские волны". Спетый просто, красиво и лирично, он стал достойной концовкой, изящной завитушкой этого вечера...

Конечно же, в финале были цветы, жаркие аплодисменты, массовое вставание с мест - "Так тепло, как в Киеве, далеко не всегда принимают "Камерату" на Родине," - признаются сами музыканты. В конце концов, Алексей Коган вынужден с виноватым лицом выйти, чтобы произнести свою коронную шутку: "Вы хотите бис, а они хотят жить!", после чего, уже поуспокоившись, зрители отправляются к выходу.

Концерт "Камераты" - это настолько положительное явление, что по его окончании хочется всем подряд крепко жать руку и благодарить. Благодарить, в первую очередь, самих музыкантов за чудеснейший концерт, благодарить Владимира Каминского и его единомышленников, которые организовали это действо, благодарить работников Консерватории и предоставивших звук работников "Stage Light Sound", благодарить Дмитрия Выговского и "ManSound", которые впервые открыли киевскому зрителю эту замечательную группу, благодарить Алексея Когана, хотя он, как всегда скажет, что он здесь ни при чем, благодарить, наконец, благодарных зрителей за то, что они благодарные...
И очень хочется в конце этой статьи поставить символическое многоточие, с одной стороны, надеясь на повторный приезд "Камераты" в Киев, а с другой стороны, ожидая, что после ряда киевских выступлений различных вокальных ансамблей от юного "JukeBox" до именитых "Manhattan Transfer" и "Take 6" этот своего рода вокальный марафон не оборвется, и время от времени Киев будут радовать настоящими праздниками вокальной музыки, каким оказался прошедший концерт "Камераты".


Иван Кондратов
Фото Дмитрия Туйона

Все публицистические материалы являются собственностью редакции UAjazz.Com. Авторское право на публикации принадлежит их авторам. 
Перед использованием материалов, их перепечаткой и цитированием надлежит получить письменное разрешение редакции портала.
При перепечатке обязательно следует сохранять авторство и ссылаться на источник - портал UAjazz.Com.