Один шаг до медитации

"Ну и как тебе?" – спросил я свою знакомую, с которой пришел на концерт Олега Киреева и "Экзотик-бэнд", после первого отделения. "Ничего так, – ответила она, – Похоже на рахат-лукум..."

Зал в этот вечер был не то, чтобы полон под завязку, однако свободных мест не было. В "44" царила спокойная, расслабленная атмосфера, созданная только что умолкшей музыкой, только-только отзвучали аплодисменты, и, похоже, никто не собирался уходить. Вокруг менеджера группы, Анны Панковой, образовалась небольшая очередь из желающих купить диски Киреева, в первую очередь альбом "Мандала" (2004), из которого в основном и состояла программа первого отделения.

Композиции из "Мандалы" – это действительно нечто такое, чему так, с ходу, и не дашь определение. Этой музыке не осмелишься нацепить ярлык, - скажем, "этно-джаз" или "world music". Сами музыканты называют ее музыкой состояний. Здесь местами отсутствует то, что принято называть событийностью: яркие запоминающиеся мелодии, открытая виртуозность, смена темпов и ритмических рисунков. Когда она звучит, то время растягивается, как резина, создается несколько напряженная, вибрирующая атмосфера, обволакивающая слушателя, будто мягкое одеяло, а звуки саксофона и горлового пения Олега Киреева то тут, то там наносят легкие размытые штрихи. Один шаг до медитации... Однако на смену этой неопределяемой пульсации вдруг приходит простая и красивая восточная мелодия с четким ритмом, на фоне которого начинаются плестись все новые и новые импровизации. Помню, когда музыканты начали играть, а саксофон еще не зазвучал, как-то сразу возникла ассоциация с некоторыми композициями "Pink Floyd" - с протяжными, создающими особую атмосферу, партиями клавишных...

По ходу исполнения Олег Киреев успевал заигрывать с залом. "Давайте сейчас все вместе споем", – говорит он и затягивает посредством техники горлового пения какую-то невообразимую по тембру ноту. Кто-то пытается ему подражать, но потом начинает смеяться и прекращает. Олег же не унимается и исполняет неожиданно быструю вокальную импровизацию, которая напоминает татарские вокальные штучки - наподобие тех, что так любит вставлять в свои композиции Энвер Измайлов.

В "Экзотик-бэнде" играют давние соратники Олега Киреева: ударник Ильдар Нафигов (Татарстан), на гитаре Валерий Панфилов (Молдова), за клавишами Валерий Беликов (Украина) и на басу Виктор Матюхин (Украина). Отсутствовал, правда, еще один постоянный участник этого интернационального коллектива перкуссионист Нджага Самбе (Njaga Sambe) из Сенегала. Сам же Киреев играет на саксофонах, клавишных и перкуссии.

Олег Киреев – разноплановый музыкант. В 80-х он, проживая тогда еще в Уфе, вместе с ансамблем "Орлан" одним из первых начал играть музыку, в которой сплетался джаз и этника (а именно, башкирский фольклор). Позже, в 90-х, он сознательно ушел в мейнстрим, стал известен в Европе, а его альбомы "Романтик" (1994) и "Song for Sonny" (1998) получили всеобщую высокую оценку. К концу 90-х он начал играть поп-джаз: за альбом "Love Letters" (2000) Киреев получил в музыкальных кругах титул "Русского Кенни Джи". И вот в последние несколько лет Олег вернулся к тому, с чего начинал: его альбомы "Tea Art" (2003) и "Mandala" (2004) объединяют в себе восток и джаз.

Я, однако, поймал себя на мысли, что, наверное, тесный подвальчик "44" не совсем то место для музыки "Экзотик-Бэнда". Я думаю, она гораздо лучше бы воспринималась в просторном зале с хорошей акустикой и удачно подобранным светом. Такой музыке, определенно, нужно больше пространства и свободы.

Однако вернемся к концерту. Второе отделение было совсем другим. Оно походило на беглую демонстрацию всего творчества Олега Киреева и его команды. Сначала были сыграны теплая и энергичная "Jazz Africa" из последнего альбома "Galaxy" (2006), а затем спокойная и мягкая "Love" из "Love Letters". А затем настало время классики. Начали с еще так недавно звучавшей в стенах дворца "Украина" "Falling Grace" Чика Кориа (Chick Corea). Музыканты сыграли его в составе трио Нафигов-Беликов-Матюхин. Затем прозвучал "Chamelеon" Хэрби Хэнкока (Herbie Hancock). Меня несколько расстроило то, что я не услышал в исполнении этой вещи музыкантами, той самой простенькой, так цепляющей в хэнкоковском оригинале, гитарной партии. То ли звук гитары был слишком тихий, то ли музыканты ее сознательно исключили, дав при этом больше свободы клавишам. В остальном же композиция прозвучала на "ура", мощно и красочно. Музыканты хорошо солировали. Особенно запомнились басист Виктор Матюхин, который играл, демонстрируя различные техники с легкостью и изобретательностью профессионала, а также Ильдар Нафигов, который, поджав губы и сщурив глаза, выдавал интересные нарастающие энергичные соло. Под конец, помню, он так завелся, что одна из палочек от удара по малому барабану отлетела в сторону.

Ну а завершили выступление Караваном (Caravan) в варианте, записанном на диске Киреева "Galaxy". Эту неувядающую, и без того наполненную восточным звучанием, композицию Тизоля-Эллингтона-Миллза (Juan Tizol/Duke Ellington/Irving Mills) Олег Киреев и "Экзотик-бэнд" сделали еще восточнее. Видимо в этом деле они действительно большие мастера...

Конечно, как заметил и сам Олег Киреев, для одного выступления слишком мало времени, чтобы в полной мере продемонстрировать все разнообразие музыки, которую играет "Экзотик-бэнд". Однако время концерта – штука жестокая и имеет нехорошее свойство подходить к концу. Из мягкой теплой восточной ауры, наполнившей в тот вечер клуб "44", приходилось выныривать в холодные будни киевской осени, унеся собой парочку дисков с музыкой этого интересного коллектива. Спасибо им за музыку, и будем ждать нового их появления в нашем городе.

Иван Кондратов
Фото автора
 

Олег Киреев: "Для меня джазменом может быть даже водитель трамвая!"

Вот, дожил Киев уже до того времени, когда можно себе позволить выбирать, на какой джазовый концерт сходить. Или, наоборот, стоять на распутье, как с Коктебелем, Одессой и Винницей.
Пятница 20-го выдалась весьма урожайной. В ресторане "Сохо" играет Марк Соскин с украинскими музыкантами, в "Квартире Бабуин" зажигают "Brazzaville", а в "44" - интернациональный состав Олега Киреева.

О ценовой политике в "Сохо" был предупреждён заранее, поэтому заглянул в "Бабуин". Народу куча: сидение возле барной стойки на стульчике перспективой не взбодрило. Оставался "44" - и, как оказалось, слава Богу!
В "44", как говорится, яблоку негде было приземлиться. В основном молодёжь и иностранцы. Причём последние почему-то уж больно громко разговаривали на протяжении всего концерта, хотя, казалось бы, культурно должны быть обременены поболее нашей аудитории. Подумалось: может быть, это "не те" иностранцы?.. Задался еще одним вопросом: почему люди (в данном случае джазмены), которые достигли совершенства во владении музыкальным инструментом, которые признаны всем прогрессивным человечеством, могут свободно находиться среди нас без всяких истерических проявлений со стороны поклонников. А всякого рода никчемные одноразовые "звёзды" окружены таким незаслуженным вниманием...

Вот и Олег Киреев, свободно себя чувствующий, простой, открытый, улыбающийся человек с компанией таких же прекрасных друзей сегодня в арт-клубе "44" дарили людям радость, свет, тепло - посредством своей Музыки. Музыки с большой буквы!
После концерта я поблагодарил Олега за эти минуты счастья и задал ему несколько вопросов.

Какими судьбами в Киеве?

О.К. – Я в Киеве бывал разными составами. Года четыре назад мы играли здесь мэйнстрим. Я очень счастлив, что господин Коган посодействовал нашему приезду в этот замечательный клуб. Потому что клуб действительно мало того, что готов для такой музыки, но ещё видно, что этот арт- клуб "44" нацелен на разный спектр. Видимо, и рок играется здесь хороший, и джазом "намыленно" это место. Атмосфера очень дружественная. И мне приятно играть здесь почти так же, как и в Москве в клубе "Cool Train", который я курирую. Тоже очень много молодёжи, которая сопереживает музыке и идёт за нами.

Не показалась ли слишком шумной публика?

Нет! Дело в том, что у нас практика хорошая в этом плане. А в московских клубах такое бывает сплошь и рядом.

Однако более внимательная аудитория тебе больше по душе?

Ну естественно. Любой музыкант любит, чтобы его слушали. Но я думаю, что сегодня, добившись того, что 80% слушало и 20% чего-то говорило, уже можно говорить о нормальном результате. А я могу рассказать о такой ситуации, свидетелем которой был сам: в московском клубе выступают звёзды первой величины, играют, и вдруг раздаётся такой громкий звук - пшшшшш! Кофе готовят. Но я все равно думаю, что росток хорошей музыки через асфальт пробивается. Имеющий уши да слышит!

Шёнберг как-то сказал, что музыка в пустом зале звучит ещё хуже, чем в зале, наполненном пустыми людьми. Перед какой аудиторией тебе всё-таки интересней выступать?:

Перед полным залом. Наверное, потому, что сегодня пятница, традиционно много народу. И мне приятно. Хотя музыкант должен играть для одного слушателя так же, как и для большой аудитории. Ну конечно, чем больше пришло людей, тем больше происходит чего-то интересного, спонтанного взаимодействия. Вот это, наверное, самое важное.

Расскажи о составе музыкантов.

Состав интернациональный. Двое ребят из Харькова - это Виктор Матюхин и Валерий Беликов. Валерий Панфилов из Кишинёва и на барабанах; из Казани - Эльдар Нафигов. И Олег Киреев из Уфы. Прямо как на концерте объявил! Хотя все мы уже давно живём в Москве.

Почему сегодня преобладала программа "Mandala", а не "Galaxy" - с нового альбома?

Объяснение очень простое. Потому, что "Mandala" - это альбом и концерт, который мы всегда стараемся показать там, где мы впервые. И он является основой нашего творчества, взаимодействием различных этник, начиная от китайской и заканчивая татарской, еврейской музыкой. Всё сплетается именно в эту программу. Практически этим составом выступаем всё время... Хотя программ, как я уже сказал на концерте, - множество. Они рождаются, бывает, прямо во время выступления, так, что мы даже не знаем, какой сегодня будет концерт, в какое русло он пойдёт. Конечно же, сегодня мы постарались для встречи с киевским слушателем показать более ознакомительную программу.

На твоем сайте размещена новость о том, что на днях ты будешь на фестивале WOMAX. С какой целью ты едешь?

На WOMAX я, естественно, еду с саксофоном. Но основная цель - обмен опытом. Поскольку я, кроме всего прочего, являюсь продюсером и стараюсь всегда смикшировать что-то интересное или, наоборот, довезти что-то в чистом виде, самому поучаствовать в каком-нибудь проекте. Мне интересно посмотреть, что там творится нового в мире, интересна возможность завязать какие-то творческие, деловые контакты с хорошими музыкантами. Одно дело, когда я гастролирую как музыкант, - я вовлечён в гастрольную жизнь и у меня нет возможности оглянуться, что происходит вокруг. Гастрольный тур - это не фестивали. А бывают и фестивали. И вот тут всё сконцентрировано для того, чтобы познать, что происходит не только в джазовой музыке, но и в worldmusic, которая меня интересует наравне с джазом.

Ты сложившийся музыкант. Чего-то ещё хочется? Амбиции каковы?

В музыке, да и не только, хотелось бы больше, наверное, именно музыки правильной, с хорошими, правильными музыкантами. Я имею в виду - с теми, кто умеет слушать партнёра.
Театр всегда меня привлекал. Особенно когда я жил в Уфе. До сих пор идут некоторые спектакли, в которых звучит моя музыка. Это драматические спектакли, в том числе и детские. Я стараюсь осуществлять те идеи, замыслы, которые сегодня назрели. И если мелодия родилась, - её воплотить сразу же. Вот как сейчас, в Киеве, мне хотелось показать основное дитя творчества коллектива, на чём он вырос. Так, как и всегда при новой встрече. У нас с этим коллективом порядка 4-5 программ, и сегодня мы показывали базу - то, с чего начинался наш коллектив. Другие программы включают в себя как чистый мэйнстрим, так и допустим романтический джаз и даже поп-джаз. Такой, который зацепит сегодня и девочку, и мальчика. А завтра они придут на более серьёзную музыку.

Читал, что тебя после "Love Letters" с Кенни Джи сравнивали?

Ну, с Кенни Джи... это история смешная. Просто у нас люди не знают, что кроме Джи существует ещё много хорошей музыки.

У тебя в биографии есть факт выступления с ритм-секцией самого Майлза Дэйвиса? Это, наверно, самый запомнившийся концерт?

Да, это было в клубе "Ремонт" в Варшаве. Это самое, наверное, яркое впечатление. Я отыграл с ритм-секцией Майлза Дэйвиса состава 1988 года, когда альбом "Tutu" был записан.

Омар Хаким из этого состава недавно был у нас в Киеве.

Да я слышал об этом. Здорово! И вот то впечатление, состояние того грува, с которым музыканты играли, и который мы творили вместе, - оно, конечно же, очень сильный отпечаток наложило. Такого уровня событий было несколько в моей жизни. И мне лично они всегда показывали то, что я на правильной дороге. Что в первую очередь важен дух, атмосфера, воздух, space, - так скажем - и, конечно, мелодия!

Что для тебя джаз скорее - чувство или мысль?

Я думаю, что... наверное, сначала чувство. Хотя мысль и чувство почти неразделимы. Как тело и душа. В принципе, они неразделимы, пока мы здесь. Как мыслящий человек, ты какие-то мысли реализуешь, а чувства - это та теплота, тот посыл, который ты вкладываешь в звук и в музыку.

Твой основной инструмент – саксофон. Кто тебе ближе по духу из великих?

Ой, много! Много! Безумное количество! Есть анекдот такой.
После концерта подходит поклонник к музыканту поблагодарить:
- О, спасибо вам! Вы №1!
- Да нет, я №2.
- Ну, как же, почему? Как вы можете…вы такой потрясающий…Вы №1!
- Да нет, простите, я №2.
- А кто же первый?
- О! Первых очень много.

На старости чем думаешь заниматься? Мудрость передавать, внуков нянчить, писать мемуары, продолжать играть или всё вместе?

В идеале, конечно, всё вместе! Первое, чего я всем и себе желаю - ещё дожить до старости. Хотя примеры джазовых музыкантов меня поражают. В Европе, в Америке. Они настолько старые, но ещё играют! Меня поразил Дейв Брубек, которого я видел в Бирмингеме, по-моему, год назад, когда он играл 95-й концерт... ему уже под 90 лет и этот человек, когда сел за рояль, выглядел, как юноша - я был просто потрясен. В наших странах не так долго живут, к сожалению.
Прежде всего, надо стремиться быть человеком, это самое главное. Неважно, чем ты занимаешься. Я сейчас называю джазменом человека по состоянию его души, набору качеств - человеческих, профессиональных. Для меня джазменом может быть даже водитель трамвая, если он любит это дело. С радостью одевает утром рубашку, идёт на работу, выполняет её с кайфом! Я могу сказать, что это джазмен, понимаешь!? Неважно, журналист, телевизионщик или просто рабочий. Человек, кайфующий от того, что он делает!

Готов подписаться под словами, что джаз – это религия?

Наверное, да. Джаз - это один из путей, ведущих в храм. Вот и всё... Есть же церковь Колтрейна, допустим. Я думаю, что это здорово. Музыканты ведь - тоже добрых, светлых сил проповедники. Конечно, они зовут и ведут. И сами этой дорогой идут и учатся. Эта дорога сложная. Как говорится, чем выше поднимаешься, тем больнее падать. Много бывает и падений... а религия - это вещь такая, скажем так, хорошая. Опиум для народа! И джаз - тоже опиум. Для самого себя наркотик.

Беседовал Владлен Ноль