Джаз Карнавал 2006
15 - 17 сентября

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
 

	12 СЕНТЯБРЯ, ВТОРНИК Выход на маршрут по исторической части города "Джазохода", старинного открытого вагона с диксилендом на борту.
	15 СЕНТЯБРЯ, ПЯТНИЦА
	18:00 Концерт в Одесской областной филармонии. Торжественное открытие Фестиваля.
	- Биг-бенд п/у Николая Голощапова (Украина)
	- Ули Ленц и Франсуа Жанно (Германия-Франция) при участии Юрия Кузнецова (Украина)
	- The Shin (Грузия-Германия)
	- mWWm (Нидерланды)
	23:00 Джем-сешн в ночном клубе.
	СУББОТА, 16 СЕНТЯБРЯ В течение дня: уличные концерты мастеров джаза на открытых площадках в центре Одессы.
	12:00 "Джазовая регата". Одесский яхт-клуб.
	16:00 Парад оркестров и диксилендов по улицам исторической части Одессы.
	18:00 Концерт в Одесской областной филармонии.
	- Федеральный молодежный оркестр BuJazzO (Германия)
	- Funky Band Аркадия Овруцкого & Фрэнка Лейси при участии Кима Плейнфилда и Юрия Кузнецова (Россия-США-Украина)
	- Nenad Vasilic Balkan Band (Австрия-Сербия)
	19:00 Молодежная акция "DJ-Band". Музыкальный марафон ди-джеев. Театральная площадь у Оперного театра.
	23:00 Джем-сешн в ночном клубе.
	ВОСКРЕСЕНЬЕ, 17 СЕНТЯБРЯ
	В течение дня: уличные концерты мастеров джаза на открытых площадках в центре Одессы.
	12:00 Детская акция "Один миллион улыбок". Одесская областная филармония.
	18:00 Торжественное закрытие фестиваля. Одесская областная филармония.
	- Open Quartet Джованни Фальцоне (Италия)
	- Эльдбьорг Ракнес (Норвегия) - вокал, звуковые спецэффекты
	- Venusbrass (Германия)
	20:00 Гала-концерт на Театральной площади у Оперного театра.

Об участниках фестиваля:

Funky Band Аркадия Овруцкого & Фрэнка Лейси при участии Кима Плейнфилда, Россия - США

Аркадий Овруцкий: электробас --- Фрэнк Лейси: вокал, тромбон --- Стив Слэйгл: саксофон --- Ким Плайнфилд: ударные --- Владимир Нестеренко: клавишные

Аркадий Овруцкий: 
Один из известнейших джазовых басистов России, Аркадий Овруцкий родился в Киеве. После окончания Киевского музыкального училища им. Глиера, он продолжил обучение в Российской академии музыки им. Гнесиных, став в 1992 г. первым бас-гитаристом в России с высшим музыкальным образованием. С середины 90-х гг. Аркадий жил в Польше, где выступал с ведущими польскими джазовыми музыкантами: Zbigniew Namyslowski, Piotr Baron, Piotr Wojtasik, Joachim Mencel, Adam Pieronczyk, Kazimerz Jonkisz. В 2002 г. Овруцкий выпустил свой первый альбом «New Age». В 2003 г. музыкант проходит курс обучения в «Berklee Summer Clinic» в Италии. Весной 2005 г. поступает в Нью-йоркскую школу Джона Патитуччи «The Collective», где становится стипендиатом.
В течение двух последних лет Аркадий ведет активную концертную деятельность и готовит к выпуску свой второй сольный альбом «I Got The Groove». Несмотря на тяготение к стилю фьюжн, Аркадий не забывает джазовые традиции. В готовящемся к выпуску альбоме будут собраны стандарты в оригинальных обработках для бас-гитары и джаз-комбо в исполнении квартета Овруцкого.
Помимо исполнительской и концертной деятельности, Аркадий начинает свою преподавательскую карьеру. В сентябре 2006 г. стартует первый «Киевский интенсив для вокалистов и барабанщиков».

www.ovrutski.com

Фрэнк Лэйси (Ku-umba Frank Lacy):
Один из самых стилистически «широких» тромбонистов современного джаза, чей послужной список охватывает стили от бибопа до фри-джаза. Музыкальная биография Фрэнка Лэйси читается как энциклопедия джаза: постоянный участник Mingus Big Band, где он играет с Эдди Хендерсоном и Рэнди Брекером, Леси играл в Watson Horizon Band, Lester Bowie's Brass Fantasy, биг-бэндах МакКойя Тайнера и Дэвида Мюррэя, был музыкальным директором Art Blakey's Jazz Messengers.

Стив Слэйгл (Steve Slagle):
Одно из его первых выступлений Стива Слейгла состоялось в возрасте 18 лет в составе группы Стиви Уандера. В 1977 году Стив начал работать с Machito и AfroCubanOrkestra (ведущий альт), в котором играли Чали Паркер и Диззи Гиллеспи, а также с Лайонелом Хамптоном, Вуди Германом и Кэбом Каловэй.
Присоединившись к The Carla Bley Band в 1981 для гастролей, Стив также сотрудничает с Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra. В 1988 году Стив стал музыкальным директором ансамбля Рэя Барретто и затем аранжировщиком и ведущим саксофонистом Mingus band, получив две номинации Грэмми. В это же время он сотрудничает с Джо Ловано в различных составах, среди них проект-обладатель Грэмми "52nd Street Themes" для Blue Note Records. Стив также сотрудничал в проекте Village Vanguard "On This Day" и группе Джо Ловано «Nonet». Рекорд компания Стива - Slagle Music - имеет длинный список оригинальных составов. Слейгл - член преподавательского коллектива в престижной Манхэттенской Школе Музыки (MSM), преподает в Berklee College и проводит мастер-классы по всему миру.

www.steveslagle.com

Ким Плейнфилд (Kim Plainfield):

Знакомство Аркадия Овруцкого с известным американским барабанщиком Кимом Плейнфилдом, состоялось во времена его учебы в Нью-йоркской школы Джона Патитуччи «The Collective». С тех пор музыканты – постоянные партнеры по сцене и инициаторы совместных проектов.

Профессиональная карьера Плейнфилда началась в 19 лет. Вскоре он занял место барабанщика в "Point Sisters". Три года спустя Ким был рекомендован Кенвудом Деннардом в Нью-йоркскую школу "The Drummers Collective". В этот же период он начал играть вместе с Биллом Коннорсом (Bill Connors) -- всемирно известным гитаристом из группы Чика Кориа "Electric Band", и Дидье Локвудом (Didier Lockwood), уникальным джазовым скрипачом из Франции. В числе записей, в которых Ким принимал, стоит указать такие альбомы, как "Double Up", "Assembler" и "Return" Билла Коннорса и "Live At The Olympia" Дидье Локвуда. Международное признание Плейнфилду принес контракт с коллективом бразильской певицы Тани Марим (Tania Maria). В его арсенале сотрудничество с Джоном Люсианом, Энди Нейрлом, Джоном Паттитучи, Кеннаей Ранкином, Жаком Ижеленом, Чарльзом Фамбро, Эдгаром Винтерой и Мозой Эллисоном.
Как исполнитель и продюсер Ким был задействован в таких проектах, как Andrea Brachfeld’s "Phoenix Rising", Bill O’Connell’s "Latin Jazz Fantasy" и Bill Connors’ "Return". Последний альбом был выпущен при поддержке "ESC Records" и "Tone Center Records" в 2005 г.

Владимир Нестеренко: клавишные
Лауреат премии Ассоциации Джазовых Журналистов России "ДжазУхо" в номинации "Надежда российского джаза", лауреат многочисленных джазовых конкурсов. В марте 2005 г. стажировался в New School University (Нью-Йорк, США), играл в нью-йоркских клубах (в том числе - легендарном Blue Note) с такими мэтрами джаза как Кларк Терри, Джимми Хит, Кенни Баррон, Луис Нэш. Творческое кредо Владимира: постоянный поиск новых, нестандартных идей и музыкальных решений плюс глубокое уважение к джазовым корням, опора на традиции джаза и академической музыки.

 

Впервые в Украине! Nenad Vasilic Balkan Band (Сербия - Австрия)

Ненад ВАСИЛИЧ: контрабас --- Георг ГРАТЦЕР: саксофон --- Арменд КСХАВЕРИ: гитара --- Душан НОВАКОВ: ударные

Ненад Василич родился в 1975 году в сербском городе Нис на юге Сербии, на границе с Косовским краем. Он получил классическое музыкальное образование по классу контрабаса. В 1994 году уехал в Австрию, где продолжил учебу в Граце, на джазовом отделении Академии музыки.
Как сайдмен Василич играл с такими звездами джаза как Sheila Jordan, Richie Beirach, Mark Murphy… А в 1998 году создал свою группу «Балканский бенд». Идея была такова: собрать классический джазовый квинтет, который играл бы неамериканский джаз. Мастера импровизации и интерпретации, музыканты бенда основой для своего творчества выбрали безграничный по богатству музыкальной палитры и этническому разнообразию балканский фольклор. После выхода альбома «Балканского бенда» – Folk Songs («Народные песни») -- читатели авторитетного журнала Concerto назвали Ненада Василича лучшим в мире (!) музыкантом в стиле world music за 2002 год!
События последних лет в Югославии – от войн до распада страны – вынудили Ненада Василича покинуть родину. Ныне он проживает в Австрии. Но его музыка по-прежнему наполнена балканскими мелодиями и духом. Здесь слышны ноты боснийских песен, косовских напевов, сербских танцев. Ныне эти народы разделили границы – в музыке Василича они снова встречаются и звучат вместе. Каждый свой новый альбом, создаваемый вместе с «Балканским бендом», Ненад Василич посвящает своим землякам -- людям исчезнувшей с карты мира страны Югославия: погибшим в войнах, покинувшим страну, забывшим, где их родной дом…
Фестиваль «Джаз-Карнавал в Одессе» впервые представляет украинской публике творчество этого уникального коллектива джазовых космополитов: тысячелетняя музыка Балкан в обрамлении импровизаций современного джаза.
www.vasilic.com

Venusbrass, Германия

Беттина Bettina Wauschke- band leader, tuba --- Ulrike Hauptmann– Trompone --- Edith Steyer - saxophones --- Larissa Scharnofske - Drums

“Дики, женственны, виртуозны!!! Музыкальное лакомство Jazz, Soul, Latin, Rock!
Когда эти великолепные музыканты виртуозы играют вместе, ожидайте представления мощной взрывчатой силы на самом высоком музыкальном уровне профессионалов высочайшего класса! “
Группа выпускниц Берлинской Консерватории "Venusbrass" быстро покорила публику виртуозным владением инструментами. Cтала обладателем огромного числа призов международных музыкальных и джаз конкурсов, не уступая первые места в джаз чатах Германии, (Беттина Ваушке в категории лучший музыкант туба соло, Edith Steyer в категории лучший Tenor саксофон соло)
Их энергия воодушевляет самую изысканную публику и самых придирчивых музыкальных критиков. Они вызывают восторг прежде всего профессионализмом.
Квартет виртуозов, при оригинальном составе (Tuba, два саксофона и ударные инструменты) - "venusbrass", это Hot Jazz с шуткой, вдохновением и темпераментом. Их репертуар разнообразен от лирики до демонстрации фантастической виртуозности, приперченной актерскими миниатюрами и стихийным комизмом ситуации, превращает их концерт в музыкальное show, от чего акустическое впечатление, по меньшей мере, удваивается. Это магическое действие совершает в первую очередь лидер Беттина Ваушке, мощная тубистка которая собирает вокруг себя от квартета до большого Брас оркестра. Она играла с Thomas Gottschalk, Harald Juhnke, Katharina Thalbach, Lester Bowie`s Brass Fantasy, Howard Johnson`s Gravity, Metallica и Берлинским симфоническим оркестром. Решение заниматься игрой на Тубе далось не просто, хотя Bettina выбрала для себя этот инструмент с детства, и мечтала играть на нем современную музыку.
Но в 1986 в Берлинской Консерватории еще не было факультета Jazz и Popular музыки, не говоря уже о джаз классе для таких инструментов как Tuba. Беттина поступила на факультет классических духовых инструментов, где получила образование и стала первой женщиной тубисткой в Берлине. В консерватории ей стало ясно, что ее место в Jazzе. Её темперамент не позволил ей быть маленькой частью большого оркестра. Ей необходима свобода самовыражения, которую дает ей джаз.

Ули Ленц & Франсуа Жанно (Германия-Франция)

Ули ЛЕНЦ: фортепиано --- Франсуа ЖАННО: саксофон

Ули ЛЕНЦ (Uli Lenz):
Уроженец Франкфурта-на-Майне (Германия), Ули Ленц начал заниматься игрой на фортепиано уже в пятилетнем возрасте. Свой первый концерт он дал, будучи 10-летним подростком. Ко времени окончания учебы в консерватории, а затем Музыкальной Академии Франкфурта, Ули всерьез увлекся джазом. Его идолами были Art Tatum, Earl Hines и Oscar Peterson. В поисках своего музыкального пути, Ленц уезжает в Италию, где играет в клубах. Вернувшись в Берлин несколько лет спустя, он собирает свои первые составы: трио Inner Urge и квартет Jazz Tide. В 1985 году Ули Ленц подписывает свой первый контракт с всемирно известным продюсером Хорстом Вебером и его лейблом Enja Records. Под маркой Enja пианист выпускает сольный альбом Midnight Candy.
Последующие 10 лет музыкант активно гастролирует по миру. В 1988 году он записывает вместе с басистом Cecil McBee и ударником Joe Chambers live-альбом во время выступления в нью-йоркском джаз-клубе «Sweet Basil». Благодаря этой записи Ули Ленц попадает в когорту восходящих звезд европейского джаза. На него обращают внимание VIP джаза и охотно приглашают в совместные проекты: он играет в проектах легендарной американской актрисы и певицы Эбби Линкольн (Abbie Lincoln) и экс-саксофониста группы Майлза Дэвиса Стива Гроссмана (Steve Grossman).

В 90-е годы Ули Ленц -- один из самых востребованных европейских джазовых музыкантов. Его альбом Konzert der Verlorenen Soehne («Концерт утраченного солнца»), записанный live во время концертного исполнения в Берлине, признается лучшей записью года в Германии (German Record Award).

Франсуа ЖАННО (Francois Jeanneau):
Саксофонист, флейтист, композитор, аранжировщик, руководитель музыкального коллектива, педагог, саунд-художник – про таких музыкантов, как Франсуа Жанно принято говорить: мультиталантлив.
Первые уроки музыки ему преподали родители: меломаны и поклонники фортепианной классики. Переворот в сознании подростка случился на концерте Клайва Паркера (Clive Parker) на фестивале в Париже в 1949 году: под впечатлением от его выступления 15-летней Франсуа начинает самостоятельно учиться игре на саксофоне. Его первой сценой стали подмостки Saint German Club, где он выступает каждый вечер на протяжении двух лет. Это была его школа джаза, где он встретился с Art Taylor, Eric Dolphy, Kenny Clarke.
Может быть, именно самообразование – причина того, что Франсуа Жанно выбрал для себя в музыке путь свободной импровизации и наряду с Michel Portal Bob Guerin стал одним из пионеров французского фри-джаза. Яркого и не признающего границ в музыке, Жанно приглашают в поп-группу Triangle, где ему приходится играть на синтезаторе и флейте, писать музыку и песни. После распада группы Жанно посвящает себя фри-джазу: он играет в составе легендарного Trio Humair-Jeanneau-Texier и экспериментального биг-бенда Pandemonium.
В качестве педагога Жанно обладает безупречным резюме. Им было организовано джазовое отделение в консерватории, он преподавал в Парижском университете, был организатором и руководителем джазового и импровизационного музыкального отделения в Высшей национальной консерватории Парижа. Сегодня Франсуа Жанно занимает должность почетного преподавателя в вышеупомянутом ВУЗе. Он также стоял у истоков создания и был первым музыкальным директором Французского национального джазового оркестра, Евро-африканского джазового оркестра.
Франсуа Жанно – увлеченный последователь изобретенной Уолтером Томпсоном (Walter Thompson) звуковой живописи (soundpaiting) – особым языком одновременной импровизации и сочинительства в режиме реального времени. На фестивале «Джаз-Карнавала в Одессе-2004» Жанно провел мастер-класс звуковой живописи. Ныне 71-летний музыкант – живая легенда французского авангардного джаза – трудится над созданием обучающего DVD-проекта Soundpainting.
На сцене фестиваля «Джаз-Карнавал в Одессе-2006» Ули Ленц и Франсуа Жанно в дуэте представят программу импровизаций, на основе их авторских композиций.

The Shin (Грузия-Германия)

Заза МИМИНОШВИЛИ: акустические, электрические, миди- гитары, пандури --- Зураб ГАГНИДЗЕ: безладовый акустический и электро- бас, пение гурули --- Мамука ГАГАНИДЗЕ: вокал, перкуссия

«Shin» по-грузински означает «дорога домой», «путь к дому». Для многих музыкантов такой дорогой оказывается возвращение к своей национальной музыке, к традициям отцов и дедов. Музыка «The Shin» -- это путь к истокам. Музыканты соединяют в своем творчестве грузинский фольклор и джаз, неповторимый вокал гурули и скэт, элементы фламенко, древнюю восточную и современную европейскую музыку. Направление, в котором работает коллектив, не укладывается в стандартные рамки даже таких нестандартных стилей как фьюжн, фолк-джаз, world-music или new age. Сами музыканты называют его «иберо-кавказским стилем». Это тот случай, когда музыке не нужны названия и ярлыки – важна сама музыка: виртуозное исполненная, зрелая, искренняя, с истинно южным темпераментом, тонким юмором и особой энергетикой, завораживающей зрителя с первых нот.
Группа The Shin образована в Германии в 1998 году грузинскими музыкантами, живущими Европе с начала 90-х гг. прошлого века. К тому времени их имена давно стали для Грузии легендарными. Заза Миминошвили в 1992 году был признан лучшим акустическим гитаристом страны; в дуэте с басистом и вокалистом Зурабом Гагнидзе он много работал над музыкой для кинофильмов, театра (их композиции звучали в постановках Роберта Стуруа на сцене Государственного театра им. Шота Руставели). Зураб Гагнидзе участвовал в этно-джазовых проектах таких великолепных исполнителей, как Чака Хан, Окай Темиз, Гиора Файдман, Шанкар Лал и т.д. Вокалист, перкуссионист и гитарист Мамука Гаганидзе имеет в своем послужном списке запись, которая сделал бы честь любому композитору: ему принадлежит совместная работа с легендарным Гией Канчели.
В настоящее время группа успешно концертирует, записывается (в ее дискографии – 7 альбомов), участвует в многочисленных проектах по всему миру. Совместное выступление The Shin с Рэнди Брэкером на 9 международном джазовом фестивале в Тбилиси в июле 2005 стало настоящей сенсацией.

www.theshin-music.com

mWWm. Mark Weird World Music (Нидерланды)

Омар КА (Сенегал / Нидерланды): вокал, гитара --- Рафаэль ВАНОЛИ (Франция / Нидерланды): гитара, электроника --- Марк Албан ЛОТЦ (Германия / Нидерланды): бансури, пикколо, с-, альт-, бас- флейты --- Афра МУССАВИСАДЕ (Иран / Нидерланды): перкуссия, вокал

Группа нео-шаманов из Нидерландов создает полный спиритуализма мультистилистический музыкальный проект. Уроженец Сенегала, певец Омар Ка (Omar KA) принадлежит к западно-африканскому кочевому племени Фула. Перкуссионист Афра Муссависаде (Afra MUSSAWISADE) эмигрировал на Запад из Ирана, где прошел обучение у мастеров персидской перкуссии и Фарханграфа, асса игры на тонбаке (традиционный иранский перкуссионный инструмент). Оба музыканта стремятся не потерять дух своих предков и наследие своих народов в потоке современного общества. На пути своих творческих исканий они встретили немецкого флейтиста Марка Албана Лотца (Mark Alban LOTZ), известного в Европе своими экзотическими интерпретациями афро-кубинского религиозного фольклора, а также французского гитариста Рафаэля Ваноли (Raphael VANOLI), активно участвующего в различных проектах голландской импровизационной сцены. Стиль mWWm – переплетение африканского блюза с битами мировой этно-музыки, остро приправленное яркими сольными импровизациями. Результат: магический эксперимент четырёх виртуозов, играющих прекрасную музыку вне границ стилей и жанров.

Омар КА: www.omarka.com   Марк Албан ЛОТЦ: www.lotzofmusic.com   Афра МУССАВИСАДЕ: www.afrabeat.com

Впервые в Украине!

“Open Quartet” Джованни Фальцоне, Италия

Джованни ФАЛЬЦОНЕ: труба ---  Франческо ПИНЕТТИ: вибрафон ---  Юрий ГОЛУБЕВ: контрабас ---  Марко ЦАНОЛИ: ударные

«Отрытый квартет» Джованни Фальцоне – это эксперимент по соединению джаза и современной классической музыки, спонтанной импровизации и композиции, вечного с сиюминутным…
Восходящая звезда итальянской джазовой сцены, 32-летний сицилийский трубач Джованни Фальцоне (Giovanni Falzone) получил классическое музыкальное образование: окончив две консерватории – имени Винченцо Беллини в Палермо и Джузеппе Верди в Милане, он сразу стал востребованным музыкантом в именитых филармонических и театральных оркестрах Италии: Фальцоне играл в оркестре Театра им. Джузеппе Верди в Турине, в составе Итальянского филармонического оркестра, Филармонического оркестра Турина, Филармонического оркестра Милана им. Дж. Верди. На одной сцене с ним были легендарные Валерий Гергиев, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Клаудио Аббадо.

Джованни Фальцоне – страстный поклонник джаза. Параллельно с классической музыкой и работой в симфонических оркестрах, он регулярно играл в составе различных сицилийских джазовых коллективов. Например, в известном "Orchestre senza confine" («Оркестр без границ»). Этот проект – плод сотрудничества миланского Civica Jazz Band и миланского Симфонического оркестра им. Дж. Верди: в проекте принимали участие такие мэтры импровизационной музыки как Markus Stockausen, Max Roach, Kenny Barron, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava и др. Класс мастерства итальянского трубача был отмечен руководителем мультинационального European Jazz Big Band Дэвидом Мюррэйем, пригласившим Фальцоне присоединиться к этому уникальному коллективу.
www.giovannifalzone.com
 

Впервые в Украине!

Эльдбьорг Ракнес (Eldbjorg Raknes), Норвегия. Вокал, звуковые спецэффекты.

Творящая в необычной музыкальной манере норвежская певица и композитор Эльдбьорг Ракнес сочетает в своем творчестве живую свободную вокальную импровизацию со всевозможными электронными звуковыми спецэффектами и сэмплами. С 1991 года Эльдбьорг пела в a cappella квартете Kvitretten и приняла участие в записи трех альбомов коллектива, один из которых – Voices (1996) -- был отмечен номинацией на норвежский аналог премии Грэмми. С 1996 по 99 гг. певица входит в состав a cappella коллектива ESE вместе с всемирно известными вокалистками Сидсель Эндресен (Sidsel Endresen) и Элин Росселанд (Elin Rosseland). С этим трио "вокальных экстремисток" плотно сотрудничал известный европейский звуковой экспериментатор Бугги Вессельтофт. В 1997 году собственный квартет Эльдбьорг Ракнес выпустил альбом TINGeLING, в основу которого легли цитаты из литературных трудов Эрнеста Хемингуэя, Редъярда Киплинга, Пабло Неруды. Всего же в дискографии 36-летней певицы более 15 альбомов! Она выступала с Trondheim Jazz Orchestra и импровизировала в дуэте с легендарным Бобби МакФеррином. С 2002 года Эльдбьорг отдает предпочтение своему соло-творчеству и пению a cappella сама с собой.
Ее манера пения невероятно далека от цитирования джазовых афоризмов. Несмотря на виртуозное владение джазовым скэтом, Эльдбьорг охотнее прибегает к особой технике йойк (jojk) - разновидности горлового пения, авторское право на которое принадлежит саамам, аборигенам севера Швеции и Финляндии (к примеру, саамская певица Мари Бойне часто обращается к этой вокальной технике).

Музыка, которую создает Эльдбьорг Ракнес – это пограничье медитации и фри-джаза, электроники и живой импровизации, фольклора и джаза. В сегодняшнем арсенале певицы многочисленные проекты: она пишет музыку для театра, преподает в Консерватории в Тронхайме и выступает продюсером детских музыкальных проектов.

http://www.hf.ntnu.no/mit/eldbjorgr/index.htm
 

Впервые в Украине!
Федеральный молодежный оркестр «BuJazzO», Германия

Уникальный музыкальный коллектив – Федеральный молодежный джазовый оркестр «BuJazzO» -- был создан в 1988 году по инициативе Музыкального Совета Германии, крупнейшей музыкальной федерации в мире. Для реализации идеи национального молодежного оркестра, кузницы джазовых талантов, молодых музыкантов искали по всей Германии. Из более чем 2000 претендентов, подавших заявки, были отобраны самые талантливые. Теперь самые именитые джазовые звезды мира почитают за честь сыграть вместе с этими юными звездами джаза завтрашнего дня.
Более 400 молодых музыкантов в возрасте от 14 до 24 играют сегодня в «BuJazzO», принимая участие в более чем в 30 разноплановых проектах оркестра, выступая по всему миру с десятками концертов в год. В дискографии оркестра уже 5 альбомов, в записи еще 6 музыканты принимали участие. Министерство по делам молодежи, Западногерманская телерадиокомпания, «Yamaha Music Central Europe» и «DaimlerChrysler» – постоянные инвесторы коллектива.
Актуальная концертная программа «BuJazzO» состоит из трех блоков. К 40-летию стиля bossa nova биг-бенд в сопровождении вокального квинтета оркестра подготовил латиноамериканский блок выступления. Классический биг-бендовый свинг в традициях великого Каунта Бейси -- оркестр играет по нотам, а вокалисты поют по-немецки. И, наконец, зажигательный джаз-рок в аранжировках бессменного руководителя оркестра, Петера Гербольцхаймера (Peter Herbolzheimer).

http://www.musikrat.de/bujazzo
 

Генеральный продюсер: Михаил Фрейдлин
Продюсер: Боб Ван Ронкель
Сопродюсер: Александр Ломинский
Арт-директор: Юрий Кузнецов
Ведущий концертов: Владимир Каушанский

Билеты в кассах Филармонии и ЦТК. Справки по тел.: 725-15-36

Официальный сайт фестиваля: www.jazzcarnaval.com
Пресс-релиз фестиваля

Все публицистические материалы являются собственностью редакции UAjazz.Com. Авторское право на публикации принадлежит их авторам. 
Перед использованием материалов, их перепечаткой и цитированием надлежит получить письменное разрешение редакции портала.
При перепечатке обязательно следует сохранять авторство и ссылаться на источник - портал UAjazz.Com.