всеукраинский джазовый портал
КРАТКИЙ ДЖАЗОВЫЙ СЛОВАРЬ:
версия Юрия Верменича (Воронеж, Россия),
автора книги "...и весь этот ДЖАЗ" (2005),
откуда мы цитируем словарные статьи.
___________________________________________
А Б В
Г Д И
К М Н
О П Р
С Т У
Ф Х Ч
Ш Э
___________________________________________
Аранжировка (arrangement) — переложение музыкального произведения для
иного, по сравнению с оригиналом, состава исполнителей; профессиональные
аранжировки появились в джазе в основном в связи с созданием биг-бэндов в период
свинга (вторая половина 1920-х и 1930-е гг.), и первым таким аранжировщиком
считается негритянский саксофонист Дон Рэдмен, участник оркестра Флетчера Хзндерсона. В настоящее время нашими наиболее известными аранжировщиками
современного джаза являются Георгий Гаранян, Виталий Долгов, Алексей Козлов,
Анатолий Кролл, Юрий Саульский.
Архаический джаз (archaic jazz) — ранняя стадия развития
негритянской инструментальной музыки, исполняемой новоорлеанскими духовыми
оркестрами, в среде которых формировался джаз.
Африканская музыка (african music) — термин, употребляющийся по отношению
к музыкальной культуре негритянских народностей, населяющих западную,
центральную и южную часть Африки, для которых характерна общность музыкального
языка, закономерностей ладовой системы, ритмики и т.п. Здесь часто используется
вопросно-ответная форма, то есть перекличка между солистом и хором, двумя
хорами, а также между вокалистами и инструменталистами.
Афро-американская музыка (afro-american music) — народная музыка
американских негров, возникшая в результате взаимного слияния злементов
африканской и европейской музыкальной культуры на протяжении трехсот лет с XVII
по XIX век на территории современных Соединенных Штатов.
Баллада (ballad) — сентиментальная песня с любовным или
драматическим сюжетом, 32-тактовой куплетной формы, исполняемая в умеренном или
медленном темпе. Распространена в популярной музыке, а также часто используется
джазовыми музыкантами в качестве очередной темы для импровизаций.
Баррел-хаус (barrel-house) — исполнительская манера, характерная для
негритянских пианистов, игравших в ресторанах и салунах на Юге, а затем на
Севере США в конце XIX — начале XX веков. Обычно их репертуар состоял из блюзов
и рэгтаймов.
Баунс (bounce) — термин, обозначающий характер исполнения. Играть упруго
и расслабленно в умеренном темпе, равномерно акцентируя в аккомпанементе все
доли такта. Такой темп был присущ многим пьесам, которые исполнялись биг-бэндами
в период свинга (оркестрами Джимми Лансфорта, Каунта Бзйси, Бенни Гудмена,
Гленна Миллера и т.д.).
Бегин (beguine) — латиноамериканский народный танец, возникший на острове
Мартиника. Музикальний размер — 4/4. С 1930-х гг. стал известен и в Европе
благодаря знаменитой теме Коула Портера «Начало танца» (1935г.).
Би-боп (bebop) — джазовый стиль, развившийся в начале 1940-х гг. и
открывающий период современного джаза. Был основан на гармонической
импровизации, то есть для музицирования использовались аккордовые
последовательности популярных песен 1920—1930-х гг. (или современные темы), на
которые наслаивались новые мелодии. Наиболее известные представители —
саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианист Телониус Монк.
Биг-бэнд (Big band) — большой оркестр, в котором играют, как правило,
10—17 музыкантов или более. Впервые возникли в середине 1920-х гг, когда
наметился переход к периоду свинга. Первыми руководителями таких оркестров тогда
стали негритянские пианисты Флетчер Хэндерсон и Дюк Эллингтон. Позднее (в
1930—1940-е гг.) таких составов повсюду были сотни, в меньшем количестве они (во
главе с новыми лидерами) существуют до сих пор, в том числе и в нашей стране
(России - прим. ред.) (Олег Лундстрем, Анатолий Кролл, а также биг-бэнды ряда
музыкальных училищ и консерваторий нескольких городов).
Бит (beat) — ритмический центр тяжести такта, способ интенсивного
акцентирования, выражающийся в равномерном чередовании одинаково подчеркнутых
ударов и создающий ритмический пульс джаза.
Блок-аккорды (block-chords) — аккорды в тесном расположении, которые
исполняются на фортепиано не одной рукой, как обычно, а двумя. При таком способе
игры левой руке отводится не столько ритмическая или гармоническая функция,
сколько мелодическая, а движение аккордов чаше всего параллельное. Такая техника
впервые была применена пианистом оркестра Лайонела Хэмптона Милтом Бакнером в
начале 1940-х гг.
Блуждающий бас (walking bass) — это непрерывное, ритмически равномерное
ведение линии баса, преимущественно по секундовым интервалам, с использованием
аккордовых и проходящих звуков. Этот способ впервые применил контрабасист
оркестра Каунта Бэйси Уолтер Пэйдж в 1930-е гг, и он также широко распространен
в современном джазе.
Босса-нова (bossa nova) — стиль современного джаза, развившийся в начале
1960-х гг., для которого характерно использование элементов бразильской народной
музыки в ритме самбы. Исполняется в манере, типичной для джазового стиля «кул»,
преимущественно небольшими ансамблями. В США первой записью стала «Джаз-самба»
саксофониста Стэна Гетца и гитариста Чарли Берда.
Брейк (break) — пауза в игре ансамбля или оркестра, во время которой
инструменталист либо вокалист исполняет сольную импровизационную (мелодическую
или ритмическую) выразительную вставку, не связанную с метрической структурой
пьесы, поэтому брейк иногда называют еще «стоп-тайм»
Бридж (bridge) — средняя контрастная часть (В) темы или песни, написанной
в 32-тактовой форме (ААВА)
Буги-вуги (boogie woogie) — первоначально примитивная негритянская манера
импровизационной интерпретации блюза на фортепиано в размере; это сольная
инструментальная форма, хотя позднее, в 1930-1940-х гг., буги-вуги начали также
исполнять и биг-бэнды, в соответственной аранжировке, обычно в быстром или
умеренном темпе
Бэкграунд (background) — сопровождение, вид аккомпанемента в биг-бэнде
или в комбо, который исполняется инструментами мелодической или ритмической
группы и создает мелодический, гармонический или ритмический фон для
инструментального или вокального соло. Служит для контрастного выделения или
подчеркивания различных сольных эпизодов, создает динамику исполняемого
произведения.
Вест-Коуст-джаз (West Coast jazz) — направление
в современной джазовой музыке, развившееся во 2-й половине 1950-х гг. среди
белых музыкантов Западного побережья США, приближенное к идиомам современной
европейской музыки. То же самое, что и «калифорнийский джаз». Термин ввел в
обиход известный музыкальный критик и писатель Стэнли Дане.
Вопросно-ответная структура (call and response) — исторически древний
принцип пения или инструментального исполнительства, характерный для некоторых
форм музыки североамериканских негров, часто употребляется и в джазе. В
европейской музыке ему соответствуют «антифон» и «респонсорий».
Гарлемский джаз (Harlem jazz) — определение, относящееся
к музыке, исполняемой ансамблями и музыкантами, деятельность которых была
связана с районом Нью-Йорка Гарлемом, центром развития негритянского джазового
искусства во 2-й половине 1920-х и начале 1930-х гг. Здесь возник новый способ
игры на фортепиано под названием «страйд» — это пианисты Джеймс П. Джонсон, Фэтс
Уоллер и др.
Госпел-сонгс (Gospel songs) — одноголосные духовные гимны
североамериканских негров, получившие распространение в конце XIX и начале XX
веков в крупных промышленных центрах США Их тематика заимствована из Евангелия,
они исполняются в сопровождении фортепиано, органа, гитары или же без
аккомпанемента. «Королева госпел» — Махелия Джексон.
«Грязные тона» (dirty tones) — термин обозначает характерный для джаза
специфический негритянский способ звукоизвлечения преимущественно на духовых
инструментах, выражающийся в намеренно нечистом интонировании. Типичны для
негритянской эмоциональной манеры исполнения.
Джаг (jug) — примитивный негритянский музыкальный
инструмент, Получивший распространение в так называемых «спазм-бэндах», где он
выполнял функцию басового инструмента.
Джаз-рок (jazz rock) — стиль современного джаза, развившийся в конце
1960-х гг. и представляющий собой синтез элементов джаза и рок-музыки. Для него
характерны коллективная импровизация, использование усложненной ритмики и
широкое применение электроинструментов. Такого типа ансамбли состояли, как
правило, из ритм-группы, использующей элементы ритмики рок-музыки, и
мелодической группы, которая придавала композициям джазовый колорит. В нашей
стране был широко известен джаз-роковый ансамбль «Арсенал» под управления
Алексея Козлова (с 1973 г.).
Джайв (jive) — джазовые музыканты часто
употребляют этот термин вместо понятия «свинг».
Джамп (jump) — термин, указывающий на характер
исполнения: играть в умеренно быстром темпе с острыми акцентами в
аккомпанементе. Типичен для многих джазовых пьес, которые исполнялись
биг-бэндами в 1930-е гг.
Джем-сешн (jam session) — непринужденная
творческая встреча джазовых музыкантов в узком кругу коллег и друзей, во время
которой они импровизируют на темы известных мелодий для собственного
удовольствия, не преследуя каких-либо коммерческих целей, обмениваются опытом и
новыми идеями, экспериментируют, демонстрируя рост исполнительского мастерства и
изобретательности. На таких встречах рождались концепции будущих направлений
джаза, а также возникали новые коллективы.
Джитербаг (jitterbug) — негритянский
импровизированный быстрый танец с элементами акробатики, популярный на рубеже
1930—1940-х гг.
Джубили (jubilee) — вокальная форма религиозной
музыки североамериканских негров, развившаяся во 2-й половине XIX века из
религиозных гимнов белых. Характеризуется эмоциональным многоголосным пением с
подчеркнутой ритмикой.
Джук-бокс (juke box) — музыкальный автомат,
представляющий собой проигрыватель с набором грампластинок, который
устанавливался в кафе или ресторанах. Вошел в моду в 1930-е гг. в США, а затем и
в Европе.
Диксиленд (dixieland) — название джазовых
ансамблей новоорлеанского стиля, состоявших из белых музыкантов. Это слово
происходит от распространенного в американском фольклоре обозначения Юга США.
Драйв (drive) — термин обозначает энергичное
исполнение («с напором») музыкантом или оркестром какого-либо джазового
произведения, достигающееся путем использования специфической метроритмики,
фразировки и т.п.
Ист-Коуст-джаз (East Coast jazz) —
направление в современном джазе, развившееся в середине 1950-х гг. и
распространившееся, главным образом, среди негритянских музыкантов Восточного
побережья США с центром в Нью-Йорке. К нему относятся стили «хард-боп» и «соул-джаз».
Калипсо (саlypso) — танец,
возникший на острове Тринидад (Вест-Индия). Музыкальный размер — 4/4. В середине
1950-х гг. приобрел популярность в Америке и Европе благодаря записям на
пластинке, сделанным известным негритянским певцом и киноактером Гарри Белафонте.
Кантри-энд-вестерн (country and western,
C&W) — вид народной музыки белых жителей
Юго-Запада США. Это сельские песни и танцы (кантри) и фольклорные ковбойские
баллады «Дикого Запада» (вестерн) Среди популярных исполнителей — Джонни Кэш,
Джимми Роджерс и др.
Квикстеп (quickstep) — танец быстрого темпа.
Развился из фокстрота в середине 1920-х гг. Музыкальный размер — 4/4.
Кекуок (сакеwalk) — танец в темпе быстрого марша.
Имеет остросинкопированный ритм, близкий к рэгтайму. Музыкальный размер — 2/4.
Возник как народный танец североамериканских негров во 2-й половине XIX века.
Комбо (сombo) — малый инструментальный джазовый
ансамбль (до десяти музыкантов). Термин возник в 1940-е гг. от слова
«комбинация» (инструментов).
Корус (chorus), или квадрат — это импровизация на
данную тему, уложенная в количество тактов этой темы. То есть «квадрат» по
продолжительности равен теме и основывается на ее гармонической схеме. Это
составная часть основной формы импровизации в современной джазовой музыке.
Кул (сооl) — «прохладный» стиль современного
джаза, возникший в конце 1940-х — начале 1950-х гг., получивший распространение
преимущественно среди музыкантов следующей, более высокой интеллектуальной
ступени. В нем активно применялись элементы европейской композиторской техники.
Характерной особенностью стиля кул является спокойная манера игры и «холодный»
способ звукоизвлечения на духовых инструментах, при котором исключается вибрато.
Здесь значительно шире используется полифония, вследствие чего возросла роль
аранжировщика.
Мамбо (mambo) — танец
латиноамериканского происхождения, разновидность быстрой румбы, музыкальный
размер 4/4. Возник в 1940-е гг., а в 1950-х приобрел популярность в США и
Европе.
Мэйнстрим (mainstream) — главное течение. Термин
начал употребляться по отношению к периоду свинга, в котором исполнители сумели
избежать установившихся когда-то в этом стиле штампов и продолжали развивать
традиции тонального негритянского джаза, вводя в него элементы импровизации.
Распространяется также на исполнителей послевоенного джаза, сохранивших верность
этим традициям и использующих некоторые средства выразительности, присущие
современному джазу. Для мэйнстрима типична простая, но выразительная
мелодическая линия, традиционная гармония и четкая ритмика с ярко выраженным
драйвом.
Модальный джаз (modal jazz), он же ладовый —
направление в современном джазе, развившееся в конце 1950-х и в начале 1960-х
годов, для которого характерна свободная импровизация, основанная не на
мелодической теме или ее аккордовой последовательности, а на произвольном ряде
звуков, связанных между собой только ладом.
Новоорлеанский джаз (New Orleans jazz)
— исторически первый стиль Джаза, возникший в г. Новом Орлеане (см. также
«диксиленд»)
Офф-бит (оff-beat)
— смещение акцентов с сильных долей такта (1-и и 3-й) на слабые (2-ю и 4-ю). Эта
техника пришла в джаз из африканской музыки и характерна, главным образом, для
мелодических инструментов.
Прогрессив (progressive) —
стилевое направление в современном джазе возникшее в середине 1940-х гг. и
характеризующееся экспериментами в области синтеза джаза и европейской
композиционной техники, ч го нашло свое отражение в работах некоторых биг-бэндов
(Стэн Кентон, Бойд Рэйберн).
Ривайвл (revival) — возрождение традиционного
новоорлеанского джаза в конце 1930-х — начале 1940-х гг., возникшее вначале в
основном на Западе США, а затем его центр (1940—1950-е) переместился в Европу
(Англия, Франция, Голландия, Германия, Россия).
Ривер-боутс (river boats) — речные пассажирские пароходы, курсировавшие
на рубеже веков по рекам Северной Америки и, в частности, по Миссисипи, на
которых играли ранние негритянские джазовые оркестры.
Ритм-энд-блюз (rhythm and blues, R & В) — урбанизированная (городская)
модификация блюза, развившаяся на рубеже 1930—1940-х гг. в негритянских районах
крупных промышленных центров северной части США.
Рифф (riff) — мелодическая техника джаза, основанная на непрерывном и
многократном повторении группой музыкантов или всем оркестром на протяжении
импровизации солиста короткой однообразной, легко запоминающейся музыкальной
фразы, обычно 2- или 4-тактовой, с незначительными мелодическими или
гармоническими изменениями. Рифф основан на принципе антифона.
Румба (rhumba) — танец латиноамериканского происхождения, музыкальный
размер 4/4, темп умеренно быстрый. В 1930-х годах и после войны получил широкое
распространение в Америке и Европе.
Рэгтайм (ragtime) — инструментальная форма игры на фортепиано, название
появилось во 2-й половине 1890-х гг. Мелодические, тональные и структурные
качества — европейского происхождения. Техника исполнения основана на стаккатных
звучаниях, изобилует разнообразными полиритмическими эффектами. При этом
четкому, равномерно акцентируемому ритму четвертными длительностями в
аккомпанементе левой руки противостоит своеобразная, остро синкопированная, как
бы «разорванная» мелодия правой руки, в которой чередуются отдельные ноты с
аккордами в восьмых. Исполняется в умеренном или быстром темпе. Рэгтайм является
одним из жанровых предшественников джаза и оказал большое влияние на его
развитие.
Сайдмен (sideman) — музыкант джазового оркестра, не
только солист
Самба (samba) — танец в быстром темпе, построенный на бразильской
народной мелодической основе, музыкальный размер 2/4. Возник еше в середине
1930-х гг., а под названием босса-нова в начале 1960-х стал популя-
рен также в США и Европе.
Саунд (sound) — термин определяет звучание, характерное для того или
иного солиста, ансамбля или оркестра, которое легко идентифицируется благодаря
специфическому звукоизвлечению («саунд» — «звук»), фразировке, особенностям
оркестровки, составу музыкантов и т.п
Свинг (swing) — качание.
1. Характерный элемент исполнительской техники джаза, выражается в постоянной и
непрерывной ритмической пульсации, возникает в результате несовмещения акцентов
мелодической и ритмической линий, благодаря чему создается эффект кажущегося
неуклонного нарастания темпа. Иначе говоря, это — образ ритмического мышления
2. Стиль джаза, сформировавшийся к середине 1930-х годов в связи с появлением
больших оркестров (биг-бэндов). На первый план здесь выступают аранжировка и
сольная импровизация, в ритме акцентируются уже все четыре доли такта. «Королем
свинга» считался кларнетист и бэнд-лидер Бенни Гудмен.
Скэт (scat), скэт-пение или боп-скэт — специфический импровизационный
способ джазового пения, при котором используются отдельные фразы, слова и
звукосочетания, не имеющие какого-либо определенного смысла. В некоторой степени
это вокальная имитация инструментального исполнения, звукоподражание, т. е.
фонетическая импровизация.
Современный джаз (modern jazz) — определение, относящееся к стилям и
направлениям, развившимся в период с начала 1940-х гг. и до наших дней.
Соул (soul) — буквально «душа». Это вокальная форма, развившаяся из
культовой музыки американских негров и заимствовавшая многие элементы
ритм-энд-блюза.
Соул-джаз (soul-jazz) — модифицированная форма хард-бопа, возникшая в
конце 1950-х гг. В ней нашли отражение некоторые элементы культовой музыки
американских нефов и соул.
Спиричуэлс (spirituals) — духовные песнопения
американских негров, возникшие в 1-й четверти XIX века на Юге США вследствие
обращения негров в христианство. Их источником являлись духовные гимны,
завезенные в Америку белыми переселенцами. Основаны на принципе антифона.
Стандарт (standard) — 32-тактовые песни, делящиеся на 8-тактовые периоды
(т е. ААВА). Вошли в классику джаза и постоянно используются музыкантами всех
стилей и направлений в качестве тем для импровизаций.
Стиль Канзас-Сити (Kansas City style) — определение, относящееся к
музыке, входившей в репертуар биг-бэндов г. Канзас-Сити во 2-й половине 1920-х и
в 1930-е гг. Здесь характерны экспрессивная манера исполнения с ярко выраженным
свингом, частое употребление риффов как в мелодии, так и в бэкграунде, групповые
корусы и сольная импровизация На развитие этого стиля особое влияние оказали
блюз и буги-вуги.
Стомп (stomp) — пьеса, исполняемая в быстром темпе с подчеркнутыми
акцентами в аккомпанементе, мелодия которой состоит из коротких музы кальных
фраз. Такие композиции были особенно популярны в 1920-е гг.
Стоп-корус (stop chorus), или стоп-тайм (stoptime) — см. Брейк.
Страйд (stride) — способ игры на фортепиано, при котором в левой руке
поочередно исполняется бас в октаву или дециму на сильных долях (1-й и 3-й) и
соответствующий ему аккорд в более высоком регистре на слабых долях такта (2-й и
4-й). Среди музыкантов распространено еще название «шагающее фортепиано» (5№с1е
р1апо). Такой способ фортепианного исполнения пришел в джаз из рэгтайма и был
типичен для пианистов гарлемского джаза 1920-х и 1930-х гг.
Суит (sweet) — буквально «приятный», «благозвучный». Это термин
относящийся к музыке преимущественно мягкого танцевального характера,
использующей некоторые средства выразительности джаза и исполняющейся обычно в
спокойной манере в медленном или умеренном темпе. В период свинга такую
суит-музыку исполняли также и некоторые джазовые свинго-вые биг-бэнды, но она не
являлась основной частью их репертуара.
Традиционный джаз (traditional jazz) — название ранних
стилей джаза — новоорлеанского и диксиленда.
Третье течение (third stream) — экспериментальное направление
современного джаза, развившееся в середине 1950-х и начале 1960-х гг. и
представляющее собой синтез джаза и европейской симфонической музыки (как
классической, так и современной), основоположником и теоретиком этого «течения»
признан композитор Понтер Шуллер.
Ту-бит (тtwobeat) — акцентирование инструментами ритм-группы только двух
долей такта — 1 -и и 3-й в рэгтайме и новоорлеанском стиле, 2-й и 4-й в
диксиленде и чикагском стиле.
Тустеп (twostep) — танец, возникший в начале XX века в США. Затем в
1920-е гг. был также популярен в Европе. Музыкальный размер — 2/4.
Уанстеп (оnеstep) — танец быстрого темпа, развившийся из
тустепа. Музыкальный размер — 2/4. К концу 1920-х гг. был вытеснен квикстепом.
Фанки (funky) — способ исполнения в современном джазе,
получивший широкое распространение у музыкантов, играющих в стиле хард-боп.
Здесь характерны острая экспрессивная манера игры, отход от темперированного
строя, использование ритмо-мелодических особенностей блюза, а также соул-музыки.
Такой способ исполнения был и остается наиболее типичным в основном для
негритянских джазовых музыкантов. Термин «фанки» часто употребляется как синоним
хард-бопа, однако он имеет более широкое значение и выходит за рамки этого
стиля.
Фокстрот (foxtrot) — буквально «лисий шаг». Танец в умеренно быстром
темпе, музыкальный размер — 4/4. Возник в 1912 г. в США, позже получил широкое
распространение в Европе.
438
Фоур-бит (four beat) — равномерное акцентирование инструментами
ритм-группы всех 4-х долей такта. Характерен для стиля «свинг».
Фри-джаз (free jazz) — буквально «свободный джаз», стиль современного
джаза, развившийся с конца 1950-х в течение 1960-х гг. Его основные тенденции —
отход от тональности и традиционной мелодики, гармонии, ритма и формы —
проявились в ряде экспериментальных композиций, впервые записанных на пластинки
ансамблем саксофониста Орнетта Колмена. Для фри-джаза характерны свободная,
иногда коллективная импровизация, применение атональности, полиритмии, трактовки
фразы с метром и даже использование элементов индийской музыки и фольклора стран
Востока. Иногда в значении фри-джаза в те годы употреблялись термины «авангард»,
«абстрактный джаз», «новое явление», «новая вещь» или просто «новый джаз».
Фьюжн (fusion) — буквально «сплав», направление в джазе, развившееся из
джаз-рока со 2-й половины 1970-х в течение 1980-х гг. Характеризуется синтезом
элементов рок-музыки и джазовой импровизации, а также широким применением
электрических и электронных музыкальных инструментов. Этому стилю свойственно
использование некоторых особенностей европейской композиционной техники и
фольклора стран Востока, Африки и Латинской Америки. То есть это было «слияние»
всего на свете. Большое влияние на развитие фьюжн оказал трубач Майлс Дэвис. В
этой манере работали и существовали такие знаменитые ансамбли, как «Махавишну»,
«Прогноз погоды» (Weather Report - прим. ред.).
Хард-боп (hard bop) — буквально «твердый» или «жесткий»
боп, стиль современного джаза, развившийся из би-бопа с середины 1950-х гг. Для
него характерна особо экспрессивная манера исполнения, острый, энергичный ритм.
Иногда этот стиль называют «нео-боп».
Хит (hit) — популярная песня или танцевальная мелодия («гвоздь сезона»).
То же самое, что и шлягер.
Ча-ча-ча (сha-cha-cha) — кубинский танец умеренно
быстрого темпа, музыкальный размер — 4/4. Появился в 1950-е гг., приобрел
широкую популярность в Америке и Европе.
Чейз (сhase) — перекличка между двумя или несколькими солистами,
выражающаяся в непрерывном чередовании сольных импровизаций (чаще по 4 такта),
следующих одна за другой.
Чикагский джаз (Chicago jazz), или чикагский стиль (Chicago
style) — стиль градиционного джаза, развившийся в начале 1920-х
гг. в Чикаго и затем распространившийся на Севере США. В нем коллективная
импровизация, характерная для новоорлеанского стиля, уступила место гомофонному
принципу и сольной импровизации. Были введены приемы аранжировки, более длинными
стали сольные партии, что значительно повлияло на дальнейшее развитие джазовой
импровизации. В ритмике вместо 1-й и 3-й долей такта
стали акцентировать 2-ю и 4-ю доли, в оркестрах тогда впервые появился саксофон.
Техника игры чикагских джазовых ансамблей сказалась затем на развитии оркестров
2-й половины 1920-х гг, которые явились предшественниками свинга.
Шаффл (shuffle) — остинантная
ритмическая фигура с равномерно акцентированными четырьмя долями, исполняющаяся
в быстром темпе Характерна для фортепианного аккомпанемента буги-вуги.
Эвергринс (еvergreens) —
буквально «вечнозеленые песни», которые на протяжении многих лет пользуются
популярностью у любителей музыки и музыкантов. Используются многими
интерпретаторами джаза в качестве тем для импровизаций и составляют основу
репертуара данного джазмена независимо от его стиля и направления.
(c) Юрий Верменич, 2005
(с) Джаз-Клуб "Квадрат", 2005
(c) 2005 tet